tag:blogger.com,1999:blog-82814608493234464042024-03-13T03:04:19.448-07:00Ulteriorità Precedentepsichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.comBlogger317125tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-54816393396202774112022-08-31T05:20:00.004-07:002022-08-31T05:20:19.951-07:00Video-recensione a "Nope", di Jordan Peele, 2022<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="347" src="https://www.youtube.com/embed/IXpiRfMPQU8" width="479" youtube-src-id="IXpiRfMPQU8"></iframe></div><br /><p></p>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-7117504017776535772019-10-03T01:39:00.000-07:002019-10-03T01:39:06.626-07:00Sul Perturbante. Attualità e trasformazioni di un'idea freudiana nella società e nella clinica psicoanalitica di oggi, Mimesis Edizioni, 2019.<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ecco il mio nuovo libro sul Perturbante, da oggi in libreria, <span style="background-color: white; color: #1c1e21;">per i tipi di Mimesis Edizioni, Milano, nella collana "Attualità del pensiero psicoanalitico" diretta da Antonino Ferro. Contiene un'ottima prefazione di Giuseppe Civitarese e un'altrettanto ottima introduzione di Giuseppe Pellizzari nonché, nei ringraziamenti, un mio sentito ricordo di Elvezio Sciallis.</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21;"> </span> Segnalo qui il link di Mimesis dove troverete scheda tecnica, quarta di copertina e possibilità di eventuale acquisto online: </span><a href="http://mimesisedizioni.it/libri/psicologia-scienze-educazione-didattica/attualita-del-pensiero-psicoanalitico/sul-perturbante.html">http://mimesisedizioni.it/libri/psicologia-scienze-educazione-didattica/attualita-del-pensiero-psicoanalitico/sul-perturbante.html</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Spero vi piaccia. Fatemi sapere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjICFF7EYxs1YsojA_xQOpqNTFeUvj4jK1qzuI_sIhoGJFbV85rguCqmbBk-pnZfqnkc0_qeMzi6-Y05TjBXEVsy3Cy7FjeYnWivS5Z6SmoL_C80zQo1m-cPJTNamuPH91sbsQgr80bUZSV/s1600/Cover+Sul+Perturbante.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="336" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjICFF7EYxs1YsojA_xQOpqNTFeUvj4jK1qzuI_sIhoGJFbV85rguCqmbBk-pnZfqnkc0_qeMzi6-Y05TjBXEVsy3Cy7FjeYnWivS5Z6SmoL_C80zQo1m-cPJTNamuPH91sbsQgr80bUZSV/s640/Cover+Sul+Perturbante.jpg" width="412" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-37889219836506117862019-09-22T07:13:00.001-07:002019-09-22T07:13:32.335-07:00Videorecensione IT Chapter Two, di Andy Muschietti, 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ktRkvL2itfQ/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ktRkvL2itfQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-9477042042266308552017-10-27T09:28:00.002-07:002017-10-27T09:28:50.376-07:00It (Capitolo Uno), di Andy Muschietti (2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitq_IWC24AmvAuzZ2R2Xc8P_6dulwqZAOOgYyeNGi3YHQpxhp8gLwxM-aKpyWNFje6nsweWrQ072HSEkgAN7NHxwV-fBi3WlW9emtscMXPUtaLxhY-Gal1iCEKyImlM7Wqu6nnNJxeX7aB/s1600/It2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitq_IWC24AmvAuzZ2R2Xc8P_6dulwqZAOOgYyeNGi3YHQpxhp8gLwxM-aKpyWNFje6nsweWrQ072HSEkgAN7NHxwV-fBi3WlW9emtscMXPUtaLxhY-Gal1iCEKyImlM7Wqu6nnNJxeX7aB/s320/It2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Siamo
nel 1989, in una giornata d’autunno, a Derry, piccola e sonnolenta
cittadina nel Maine. Una tremenda alluvione ha allagato le strade, e
per il piccolo George Denbrough questa è un’ottima occasione per
provare la barchetta di carta che gli ha costruito il fratello Bill.
Georgie esce nella pioggia con il suo impermeabile giallo, e si
diverte a correre inseguendo la sua barchetta di carta trascinata dai
rivoli d’acqua verso i canali di scolo e i tombini delle vie della
città. Improvvisamente la barchetta finisce però in un tombino e
Georgie si china per riprendersela. Dal fondo del tombino spuntano
due vispi occhi azzurri e la faccia di un clown da circo, che dice di
chiamarsi Pennywise ed offre un palloncino rosso al bambino. Georgie
tende la mano per riprendersi la barchetta, ma Pennywise gli mostra
la sua forma diabolica, divorandogli un braccio e lasciandolo riverso
sulla strada bagnata, privo di vita.</span> </i><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Bill,
il fratello preadolescente di Georgie, vuole a tutti costi scoprire
cosa sia accaduto e insieme ai suoi amici del cuore Richie Tozier,
Eddie Kaspbrak, Stan Uris, Beverly Marsh, Mike Hanlon e Ben Hanscom,
comincia a dare la caccia al clown assassino. Lungo il corso di tutto
il romanzo scopriranno loro malgrado che Pennywise è l’incarnazione
dell’anima maligna della città di Derry, che ogni ventotto anni
torna in superficie per riprendere vita nutrendosi di bambini. Unendo
le loro forze in una sorta di “cerchio magico” iniziatico,
chiamato “il club dei Perdenti”, i ragazzi riusciranno a
respingere gli attacchi del sanguinario It, promettendo di ritrovarsi
ventotto anni dopo per affrontare ancora una volta il Male che
possiede Derry e sconfiggerlo definitivamente.</i></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></i></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;"><i>(…)
il sacrificio della memoria e del desiderio conduce </i></span></span>
</div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;"><i>alla
crescita della ‘memoria’ sognante, che è una parte</i></span></span></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;"><i>dell’esperienza
della realtà psicoanalitica”.</i></span></span></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;">W.R.
Bion</span></span></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;">Attenzione
e interpretazione (1971)</span></span></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
“<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;">(…)
Ragazzi, il romanzesco è la verità dentro la bugia,</span></span></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;">e
la verità di questo romanzo è semplice</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;"><i>:
la magia esiste”.</i></span></span></div>
<div align="right" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;">Stephen
King</span></span></div>
<div align="right" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;"><span lang="it-IT">It
(1986)</span></span></span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">La
prima parola che mi è venuta in mente</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 10pt;">
</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">dopo
aver visionato “It”, ultima fatica dello statunitense <a href="http://www.imdb.com/name/nm0615592/?ref_=nv_sr_1">Andy Muschietti</a>, è stata l’aggettivo “esegetico”. Un aggettivo che
di solito riguarda l’esegesi biblica, oppure gli studi sui testi sacri
nell’ambito della storia delle religioni. Riflettendoci sopra
successivamente tale aggettivo non mi è parso poi così anomalo,
</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">poiché</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
il film è un </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">vero,
sentito, autentico omaggio al grande e corale romanzo omonimo di
Stephen King, pubblicato nel 1986.</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Il
libro di King</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">
è </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">infatti
</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">una
sorta di </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><i>Summa
Theologica</i></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">
contemporanea</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><i>,
</i></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">forse
la più rappresentativa, del genere Perturbante in letteratura. King
vi si dedica ininterrottamente per quattro anni consecutivi,
arrivando a scrivere 1238 pagine nelle quali descrive in modo denso
ed evocativo i fantasmi e i mostri che maggiormente possono
inquietare un bambino, </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">e
di cui il film di Muschietti racconta la prima parte, </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">aiutato
dagli ottimi sceneggiatori <a href="http://www.imdb.com/name/nm1560977/?ref_=ttfc_fc_wr2">Cary Fukunaga</a>, Chase Palmer e Gary
Dauberman,</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">
dal montaggio fluido e coinvolgente di <a href="http://www.imdb.com/name/nm0050541/?ref_=nv_sr_1">Jason Ballantine</a>, nonché
dalla fotografia, </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">sobria
e delicata di <a href="http://www.imdb.com/name/nm0161200/?ref_=nv_sr_2">Chung-hoon Chung</a></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">
</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">.
Leggendo il romanzo, a tratti sembra che la scrittura abbia per King
il significato di un esorcismo delle sue stesse angosce, che pescano
profondamente nell’idea stessa di crescita come trauma, come
processo iniziatico molto doloroso </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">(l’infanzia
e l’adolescenza dello scrittore sono state in verità attraversate
da tragiche vicende di abbandono e di morte. Notizie più approfondite in merito si possono trovare semplicemente digitando il nome di King su Google)</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">. </span></span></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span>
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Nel romanzo è evidentissima l’ispirazione a </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">H.P.
</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Lovecraft
e alla sua poetica neogotica, una poetica che si pone in continuità
con quella di Edgar Allan Poe, e la sviluppa all’interno di
un’orizzonte che potremmo definire antesignano di un
esistenzialismo filosofico declinato in ambito letterario. Sia in
King che in Lovecraft il Male di vivere diventa infatti “immanenza”
eterna che abita il quotidiano di soffitte e cantine delle case della
provincia americana e da lì perseguita l’uomo. Un </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><i>Unheimlich</i></span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">
immanente quindi, spinoziano, che si manifesta come “familiare” e
che si fa improvvisamente estraneo, vero “mostro della porta
accanto”. Nel caso di “It” è un’intera città, Derry, ad
essere posseduta dal </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><i>monstrum.</i></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Il
film di Muschietti riprende tutta questa poetica, e compie il
miracolo di una trasposizione (anche qui userei il termine di stampo
religioso di “trasfigurazione”) di tanto e denso materiale
immaginifico all’interno di una pellicola di 135 minuti. Costretto
da tale tempistica, nonché dai limiti intrinseci di business delle
case di produzione </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">(essenzialmente New
Line e Warner Bros.)</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">,
Muschietti riesce comunque a rimanere esegeticamente fedele al testo,
trasmettendo emozioni e intenti profondi che vengono da un autore,
King, </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">che
da sempre pone al centro della sua poetica l’infanzia e il dolore
per la sua perdita durante il percorso di crescita e di
soggettivazione adolescenziale. Uno degli ingredienti fondamentali
del Perturbante, nell’accezione freudiana del termine, consiste, com’è noto,
nel suo attingere i principali motivi che lo ispirano, all’infanzia
come motore della sessualità e della relazionalità adulta, e in
questo senso il romanzo di King è assolutamente ascrivibile al
Perturbante. </span></span></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span>
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Il cuore narrativo dell’intero romanzo, </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">così
come del film di Muschietti,</span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">
può essere agevolmente rappresentato dalla metafora
dell’”iniziazione”, del “rito di passaggio” dall’infanzia
all’età adulta, una ritualità che passa attraverso il dolore del
lutto e del “ritorno del rimosso” infantile nell’età adulta.
“It” è infatti costruito su due piani temporali paralleli e non
lineari: il 1957, cioè l’infanzia dei protagonisti, che poi
ritroviamo nel 1984, quando sono diventati grandi. Muschietti,
saggiamente, ambienta il film nel 1989, per poi farci pensare ad una
prossima pellicola che ambienterà ai giorni nostri. Il film declina
molto bene sul piano espressivo-estetico, con grande attenzione al
rapporto tra “mondo dei bambini” e “mondo degli adulti”, il
tema dell’abbandono e delle disfunzionalità familiari, tutti
aspetti peraltro ricorrenti anche nella copiosa produzione letteraria
di King.</span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Per
tutti questi motivi, t</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">anto
il film quanto il romanzo, credo </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">contengano</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
valenze </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">e
vettori di senso</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
che possono molto interessare uno psicoanalista. Ho citato infatti il
Bion di “Attenzione e interpretazione” in esergo, a fianco della
dedica iniziale di “It”, non a caso. </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Non
credo che Stephen King stesse leggendo il Bion di “Attenzione e
interpretazione” (1970) nel momento in cui si accostava alla
scrittura del suo più poderoso ed evocativo romanzo, “It”,
iniziato a Bangor, nel Main, il 9 settembre 1981, e terminato nella
stessa città il 28 dicembre 1985. Nè, </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">tanto
meno, </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
Bion ebbe la possibilità di leggere il romanzo </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><i>horror</i></span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">
dello scrittore statunitense, considerato che lo psicoanalista
inglese morì nel 1979. “It” contiene tuttavia molte suggestioni
che probabilmente avrebbero incuriosito Bion, sopratutto il Bion
della cosiddetta “fase estetica”, a partire dalla dedica iniziale
del romanzo che King indirizza ai suoi figli, Naomi Rachel, Joseph
Hillstrom e Owen Philip, esortandoli ad una sorta di “visione
binoculare”, in cui “bugia” e “verità” assumono una
valenza conoscitiva di natura “oscillatoria”, appunto
“binoculare”, attraverso il veicolo del genere romanzesco. “Il
romanzesco è la verità dentro la bugia” </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">(King,
1986)</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">,
tema, quello della “bugia”, come si sa, molto caro a Bion, i cui
riferimenti a poeti e letterati come portatori inconsapevoli di
verità, sono molteplici nella sua opera. </span></span>
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">Sul
piano tecnico, dell’allestimento, e dell’architettura filmica
complessiva, il “miracolo” di Muschietti è </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">soprattutto</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">
incentivato da un casting </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">magistrale,
mirabilmente </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">condotto</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">
</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">d</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">a <a href="http://www.imdb.com/name/nm1693493/?ref_=nv_sr_1">Rich Delia</a></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">,
</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">nel
quale risplende di una luce particolare il personaggio di Beverly
Marsh </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">(una <a href="http://www.imdb.com/name/nm6096118/?ref_=nv_sr_1">Sophia Lillis</a> che certamente ne farà di strada, perbacco)</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">,
la ragazzina dai capelli rossi, suo malgrado immersa in una relazione
incestuale con un padre che fa diventare la “confusione delle
lingue tra adulto e bambino” </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">(Ferenczi,1932) </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">il
suo principale strumento di comunicazione perversa. </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">Muschietti ci
accompagna all’interno di un “gruppo dei pari” (il club dei
Perdenti) che diventa l’unica àncora di salvataggio di Beverly ma
anche degli altri giovani amici uniti nella lotta contro Pennywise,
rappresentazione polimorfa del vuoto affettivo che circonda la
crescita di questi ragazzi. Pennywise (interpretato da un <a href="http://www.imdb.com/name/nm0803889/?ref_=nv_sr_1">Bill Skarsgård</a></span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT"> </span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">incredibilmente
</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">cap</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">a</span></span><span style="color: black;"><span lang="it-IT">ce
di personificare il demoniaco semplicemente attraverso uno sguardo),
è infatti una perfetta rappresentazione, raramente visibile in un
film, di quello che potremmo chiamare il “furto della
soggettivazione” di un individuo fragile come può essere appunto
un preadolescente, da parte di un ambiente “adulto” incapace di
ascoltare, di accompagnare la crescita, di nutrirla attraverso i
giusti dosaggi di “verità” e di “bugia”. </span></span></span></span>
<br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="color: black;"><span lang="it-IT">Qui ho detto alcune cose, molte ancora avrei da dire su questo film commovente, epocale. Ma lo spazio della scrittura di una recensione non è infinito, quindi vi rimando, per ulteriori stimoli di riflessione, alla sempre ottima recensione di <a href="https://ilgiornodeglizombi.wordpress.com/2017/10/23/it/">Lucia Patrizi</a>.</span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br /></i></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;"><b>Regia:</b> Andy Muschietti<b> Soggetto e Sceneggiatura: </b></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Cary
Fukunaga, Chase Palmer, Gary Dauberman</span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> Casting Director: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Rich Delia </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Fotografia: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">Chung-hoon Chung </span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Musiche: Montaggio:</b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;"> Jason Ballantine</span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> Nazione:</b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;"> USA, Canada</span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> Produzione: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">New Line Cinema, Warner Bros.</span><b style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"> Durata: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 12pt;">135 min.</span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A1x1s__vlKU" width="560"></iframe>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-58438715624656945232017-07-10T09:12:00.000-07:002017-07-11T09:42:25.125-07:00Letture estive 2017<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Come di consueto, con l'avvicinarsi dell'estate, cioè di quell'oasi sempre e comunque breve, in cui riposiamo le nostre stanche membra su spiagge il più possibile cristalline, oppure all'ombra di una quercia secolare, su qualche picco montano, ecco che attraverso il blog, giungo a proporvi alcune letture estive a mio avviso utili ad accompagnarci nel corso della nostra inesausta ricerca di un meritato riposo. E' anche un'occasione per riprendere in mano le sorti di questo ormai desertico blog, cui ho pochissimo tempo da dedicare, cosa che mi dispiace molto. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comincio anche a provare invidia verso alcuni amici blogger, e soprattutto per la portentosa amica <a href="https://ilgiornodeglizombi.wordpress.com/">Lucia Patrizi</a>, che riesce a postare valanghe di recensioni interessantissime ogni giorno che passa, magari dopo aver fatto 25 chilometri in bicicletta, e per di più in salita.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">E' vero che in questi ultimi anni ho scritto due libri, uno da solo e l'altro con colleghi, più vari articoli. E' vero anche che questo è stato un anno in cui ho svolto 5 conferenze e interventi pubblici di vario tipo in vari luoghi. E' vero che sono impegnato su vari fronti professionali, ma una potenza di fuoco come quella della Lucia Patrizi non ha in sè assolutamente rivali. Da qui la mia invidia, naturalmente. Ma cominciamo con i titoli di cui vi parlavo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://media.adelphi.it/spool/888e9530b691cee4bae2800b9347ea96_w600_h_mw_mh_cs_cx_cy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="475" height="320" src="https://media.adelphi.it/spool/888e9530b691cee4bae2800b9347ea96_w600_h_mw_mh_cs_cx_cy.jpg" width="190" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Questo libro si meriterebbe in verità una lunga recensione, non solo queste due righe di commento. Dal mio punto di vista l'ho trovato un libro straordinario. Il fisico teorico <b>Carlo Rovelli </b>è uno dei massimi studiosi italiani di "gravità quantistica a loop", membro dell'Institut universitaire de France e dell'Académie international de philosophie des sciences, è inoltre responsabile dell'èquipe di gravité quantique del Centre de physique theorique dell'Università di Aix-Marseille. Riesce in questo libriccino ad essere divulgativo e metaforico al massimo grado possibile rispetto alla complessità teorico-filosofica che ci vuole raccontare. E' un libro entusiasmante (difficile in alcuni punti, che però si possono tranquillamente saltare, sebbene io suggerisca di leggere tutto: tanto poi l'inconscio del lettore capisce lo stesso), che ci parla del nostro rapporto col tempo. Non è un libro solo scientifico, contiene anche molte profondissime riflessioni di ordine filosofico e sulla natura della soggettività umana, dai toni addirittura struggenti e poetici, in alcuni punti, come questo: "Il nostro presente pullula di tracce del nostro passato. Noi siamo <i>storie </i>per noi stessi. Racconti. Io non sono questa istantanea massa di carne sdraiata sul sofà che batte la lettera 'a' sul computerino portatile; (...) sono le carezze di mia madre, la dolcezza serena con cui mio padre mi ha guidato, sono i miei viaggi adolescenti, le mie letture che si sono stratificate nel mio cervello, i miei amori, le mie disperazioni, le mie amicizie, le cose che ho scritto, ascoltato, i volti che sono impressi nella mia memoria" (p. 152). Notevole. Davvero notevole. Un libro da portarsi in vacanza come un prezioso dono del pensiero umano, da leggere possibilmente su un'isola deserta, all'ombra di una palma, perdendosi tra le sue pagine, mentre ogni tanto si solleva lo sguardo per guardare il mare di fronte a noi.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.sololibri.net/IMG/arton11591.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="200" height="320" src="https://www.sololibri.net/IMG/arton11591.jpg" width="177" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Gunnar Staalesen</b>, padre del giallo norvegese è naturalmente molto conosciuto in patria, dove scrive dagli anni '70, ma molto meno conosciuto da noi, dove Iperborea sta cominciando a tradurre la sua sua sterminata produzione di libri gialli che hanno come protagonista il romantico detective privato Varg Veum. Drammaturgo e scrittore di pieces teatrali, Staalesen crea un personaggio molto originale, lontano dal classico e risaputo detective dal passato traumatico e controerso. Varg Veum ha invece un passato da Assistente Sociale, si prende a cuore i suoi clienti e svolge il suo lavoro con una inclinazione particolare per il sociale. In questo romanzo (del 1981, ma che sembra scritto l'altro ieri), Veum è alle prese con una losca banda di affaristi che tengono in pugno Stavanger, città arricchitasi improvvisamente grazie al petrolio. Troverà addirittura il cadavere di una donna in un frigorifero, e ci porterà, attraverso continui colpi di scena, verso un finale assolutamente imprevedibile.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.mondadoristore.it/img/Arte-psicoanalisi-respiro-na/ea978889174453/BL/BL/12/NZO/?tit=Arte+e+psicoanalisi%3A+il+respiro+della+creativit%C3%A0" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="364" height="400" src="https://www.mondadoristore.it/img/Arte-psicoanalisi-respiro-na/ea978889174453/BL/BL/12/NZO/?tit=Arte+e+psicoanalisi:+il+respiro+della+creativit%C3%A0" width="272" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un libro per psicoanalisti? Forse sì, ma anche per chi psicoanalista non è. Dal sottotitolo molto evocativo e ossigenante, il saggio curato da <b>Graziano di Giorgio, </b>contiene interessantissimi contributi di molti analisti italiani assai attivi nell'ambito della psicoanalisi dell'arte. </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">Contributi di</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">: Hugo Aisemberg, Cecilia Alvarez, Simona Argentieri, Stefano Bolognini, Giorgio Callea, Marta Capuano, Domenico Chianese, Giuseppe Civitarese, Philippe Daverio, Graziano De Giorgio, Paola Golinelli, Rita Manfredi Gervasini, Elisabetta Marchiori, Valeria Egidi Morpurgo, Fausto Petrella, Stefano Pozzoli, Cosimo Schinaia. Dalla presentazione del libro sulla pagina di Franco Angeli: "</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">Le parole, il discorso verbale possono esprimere tutto? O vi sono esperienze che le parole non riescono a veicolare, né a farci sentire? </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">Il contatto con le realtà umane più profonde, ci dice la psicoanalisi, provoca eccitazione ed emozioni che vanno dal piacere al sollievo fino all'angoscia e al terrore. I sogni e le fantasie possono creare uno schermo che protegge dall'incontro ravvicinato con sentimenti troppo intensi e dal perturbante di freudiana memoria.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">La stessa funzione ce l'hanno le opere d'arte e le produzioni artistiche: dalle arti visive, al cinema, alla parola letteraria, alla musica. La creatività umana prende forma conoscibile e comunicabile nei sogni e nelle fantasie così come nelle rappresentazioni artistiche. Queste costituiscono il respiro della psiche, e permettono l'avvio di un lavoro di elaborazione e di trasformazione dei materiali psichici grezzi perché, come i sogni e le fantasie, sono portatrici di elementi inconsci universali. In virtù della loro struttura dinamica, le produzioni e rappresentazioni artistiche non solo danno voce a sentimenti ed emozioni ma costituiscono il mezzo attraverso cui un osservatore può riconoscere un movimento psichico originario.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">Sono quindi i linguaggi dell'arte, nelle varie forme espressive, a suggerirci sentieri nuovi per avvicinarci alla lingua segreta della psiche. Nel suo seminario parigino del 1978 Wilfred Bion comparava gli psicoanalisti all'artista e invitava gli psicoanalisti a riflettere in quale tipo di impresa essi fossero coinvolti: "Che tipo di artista siete voi? Vasai, pittori, musicisti, scrittori? Nella mia esperienza, alcuni psicoanalisti non sanno che tipo di artista essi siano... Se essi non riescono a vedere loro stessi come artisti, essi stanno sbagliando lavoro".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">Ritornare ad incontrare la creatività, in questo periodo in cui lo spazio e il respiro del pensiero e dell'arte sembrano sempre più sequestrati dall'economia, mi sembra un obiettivo essenziale, soprattutto durante lo spazio delle vacanze estive.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51fv%2Bcp0z2L._SX316_BO1,204,203,200_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="318" height="320" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51fv%2Bcp0z2L._SX316_BO1,204,203,200_.jpg" width="203" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;">Il ritorno di Harry Hole in un romanzo giallo che non ho ancora letto, ma che mi è stato consigliato da alcuni pazienti. <b>Jo Nesb</b></span><b style="font-family: "Liberation Serif", serif; font-size: x-large;">ø </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">in questo romanzo sembra voler<span style="font-size: large;"> </span>ridimensionare la figura del controverso detective della polizia di Oslo, amante dell'alcool e delle situazioni più pericolose da cui fa spesso fatica a stare alla larga. Infatti lo allontana dal vizio alcolico e lo mette a fare l'insegnante presso la scuola di polizia. Ma naturalmente tale ridimensionamento non può reggere all'entropia narrativa che caratterizza lo stile dello scrittore scandinavo. Hole si lascia ben presto coinvolgere nelle indagini relative alla morte violenta di due donne. Da qui nascerà tutto l'intreccio che questa nuova <i>crime story</i> sembrerebbe egregiamente estrinsecare. Mi ero in verità decisamente allontanato da </span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Nesb</b></span><b style="font-family: "Liberation Serif", serif; font-size: x-large;">ø </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dopo alcune sue prove secondo me molto deludenti (vedi ad esempio il pessimo e noiosissimo "Il pipistrello"), ma siccome mi fido del fiuto dei miei pazienti, nonchè di quello di Andrea, il mio libraio di fiducia, ritorno a lui speranzoso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://liberidiscrivereblog.files.wordpress.com/2017/06/sipario-per-il-commissario.png?w=450" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="391" height="320" src="https://liberidiscrivereblog.files.wordpress.com/2017/06/sipario-per-il-commissario.png?w=450" width="204" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Confesso che non amo affatto il Maurizio De Giovanni della serie del commissario Ricciardi, tanto quanto lo amo per la serie de "I Bastardi di Pizzofalcone". E non lo amo semplicemente perché non mi piacciono i romanzi a sfondo storico (non chiedetemi il perché: non lo so nemmeno io. Fatto sta che preferisco decisamente i romanzi che guardano al presente e al futuro, vedi ad esempio Jonathan Lethem, di cui parlerò più sotto). Enunciata questa premessa, non posso tuttavia non segnalare quest'ultimo libro di De Giovanni, della serie Ricciardi, primo perché mia moglie ama questo personaggio di amore infinito (e forse questo è un altro dei motivi per cui io non lo sopporto...), secondo perché (<b>segue spoiler: ATTENZIONE!)</b>, se ho capito bene questo dovrebbe essere l'ultimo libro che chiude il ciclo della serie. In attesa di un nuovo libro dei "Bastardi", possiamo dunque dare un'occhiata anche a questo. </span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/41PZ3t0dIAL._SX311_BO1,204,203,200_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="313" height="320" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/41PZ3t0dIAL._SX311_BO1,204,203,200_.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Thomas Ogden</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> è uno tra gli psicoanalisti più in vista nel panorama analitico internazionale. Dopo Grotstein forse il clinico più fine, sensibile e che più di ogni altro sa interpretare e portare avanti l'insegnamento di Wilfred Bion. Questo libro è molto denso, toccante, commovente soprattutto nelle lunghe vignette cliniche presentate, che ci mostrano un analista "immersivo", nel pieno del suo lavoro e del suo coinvolgimento inconscio e cosciente all'interno della seduta. Raro trovare scritti psicoanalitici di questo tipo, e ancor più raro incontrare una generosità espositiva di tale genere. Interessante poi l'idea-cardine sulla quale si muove tutto il libro: che l'inconscio sia da trovare nel futuro, e in ciò che di "nuovo" si muove nello spirito dell'uomo, non tanto nel passato, come sosteneva Freud. Non lo si può definire certamente un "libro da ombrellone", ma se si ha tempo a disposizione è un vero peccato non dedicargliene. E l'estate si ha di solito più tempo a disposizione</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81jpViZk-zL._AC_UL320_SR228,320_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="228" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81jpViZk-zL._AC_UL320_SR228,320_.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Non so se ve lo avevo già detto, ma io amo <b>Jonathan Lethem</b>, soprattutto il Lethem dei racconti, e vedi soprattutto la meravigliosa raccolta "L'inferno comincia nel giardino" (2001, Minimum Fax). I suoi racconti, più che i romanzi posseggono uno stile variegato. Il newyorkese è capace di utilizzare stilemi e generi letterari tra i più vari per dipingere affreschi narrativi che spaziano dall'horror al fantascientifico, al giornalistico, all'elegiaco, sempre con l'obiettivo di dipingere l'imprevedibilità proteiforme e spesso inquietante della vita umana. In questa raccolta leggiamo molte storie: u</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">n padre con l'esaurimento nervoso perché le vacanze di famiglia iniziano a prendere una piega sinistra; un critico del porno che, nonostante le migliori intenzioni, viene perseguitato dalla sua fama - oltre che dalla montagna di oscenità che riempiono il suo appartamento; una banda di personaggi di vecchi fumetti bloccati su un'isola deserta; un neonato portato in salvo durante una tempesta di neve; un prigioniero politico in un buco di una strada cittadina. La creatività letteraria di Lethem è stupefacente: da manovrare con cura quindi, e da prendere a piccole dosi, </span></span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">soprattutto d'estate,</span><span style="background-color: white; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> proprio come un buon vino bianco sorseggiato sotto il sole cocente di una spiaggia greca. Un racconto al giorno, cioè, direi che è più che sufficiente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.libreriacoletti.it/images.php?filename=978886030910.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="246" height="320" src="https://www.libreriacoletti.it/images.php?filename=978886030910.jpg" width="234" /></a></div>
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Chiudiamo questa lista (nè lunga nè corta) di piccoli suggerimenti libreschi per l'estate con questo gustosissimo e insieme profondissimo libro di <b>Antonino Ferro</b>, insieme a Ogden e a Bollas, uno dei maggiori maestri viventi della psicoanalisi contemporanea, che ho l'onore di conoscere personalmente. Il libro è curato dall'amico carissimo e collega modenese <b>Luca Nicoli</b>, mente tanto giovane quanto creativa e vivace, che pone molte domande a Ferro circa le trasformazioni (a tratti rivoluzionarie) cui è andata incontro la Psicoanalisi negli ultimi vent'anni. Libro in apparenza molto irriverente nei confronti di Freud, ma che in realtà ne sottolinea (a mio avviso inconsapevolmente) il ruolo di apripista di sentieri poi esplorati da molti altri maestri. Il vero piacere nel leggere questo libro sta nello scoprire la capacità di Ferro di creare metafore e produrre immagini assai pregnanti per descrivere le modificazioni teoriche e tecniche cui è andata incontro la psicoanalisi contemporanea intesa come cura della sofferenza psichica dei pazienti che le si rivolgono. </span></span><br />
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Bè, a questo punto direi che auguro ai miei 25 lettori un'estate piena di emozioni profonde, sentite, e di relazioni piacevoli e arricchenti. Buone vacanze!</span></span></div>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-14194667649375184642017-05-19T07:39:00.001-07:002017-05-19T07:39:33.719-07:00Alien Covenant, di Ridley Scott (2017)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.scified.com/u/IMG_20170323_0950491.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://www.scified.com/u/IMG_20170323_0950491.jpg" width="268" /></a></div>
<br />
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<i>Nel flashback introduttivo Sir Peter Weyland, fondatore della Weyland Corporation, si rivolge ad un androide che entra a far parte della spedizione Prometheus. Weyland chiede all'androide di scegliere un nome per se stesso e lui sceglie 'David'.</i></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<i>Nel 2104 l'astronave USCSS Covenant, in missione di colonizzazione planetaria, è in viaggio verso il pianeta Origae-6 con a bordo oltre 2.000 coloni in stato di ipersonno. Una tempesta di neutrini colpisce l'astronave provocando ingenti danni e la morte di 47 coloni oltre a quella del capitano Branson. L'androide Walter si ritrova così costretto a svegliare l'equipaggio dal sonno criogenico.</i></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<i>Il primo ufficiale della Covenant, Chris Oram, assume il comando della missione. Mentre sta riparando l'astronave, l'equipaggio intercetta una trasmissione radio proveniente da un vicino pianeta e decide di indagare sulla sua provenienza.</i></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<i>Raggiunto il pianeta, Tennessee, Ricks e Upworth rimangono a bordo della Covenant in orbita nello spazio mentre il resto dell'equipaggio si dirige sul pianeta per esplorarlo. Essi si ritrovano su un pianeta verdeggiante privo però di forme di vita animali. Durante l'esplorazione, un membro della squadra di sicurezza, Ledward, calpesta piccoli baccelli neri, causando la fuoriuscita di alcune spore che penetrano nel suo orecchio senza che egli se ne accorga. Nel corso di ulteriori ricerche la squadra scopre il relitto di un'astronave precipitata e al suo interno trova una piastrina identificativa appartenuta ad una certa "Dr.ssa E.Shaw" nonché la fonte della trasmissione che hanno captato. Ledward inizia a sentirsi male e Karine lo riconduce alla navetta di sbarco. Karine lo porta con urgenza nell'infermeria della navicella. Dalla schiena di Ledward fuoriesce una mostruosa creatura aliena, il <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Xenomorfo#Neomorfo" style="background: none; color: #0b0080; text-decoration-line: none;" title="Xenomorfo">Neomo</a> che aggredisce ed uccide Karine. Nel disperato tentativo di uccidere la creatura, il pilota della navetta Faris, spara accidentalmente a diversi serbatoi infiammabili collocati a bordo della nave, provocando così un'esplosione che la uccide e distrugge completamente la navetta. Il Neomorfo riesce però a fuggire. Nel frattempo Hallett, rimasto anch'esso infettato dalle spore, rimane ucciso quando dalla sua bocca fuoriesce un secondo Neomorfo...</i></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Questa è una recensione che definirei
necessaria ma non sufficiente: necessaria per il dato storico stesso
dell’uscita in sala di un’opera di Ridley Scott, maestro
indiscusso e indiscutibile, opera che riprende e continua la mitopoiesi di Alien,
cominciata nel lontanissimo 1979. Non sufficiente per motivi
intrinseci alla lunghezza media di una recensione, e per il suo
stile, che non può che essere ahimè un po' tecnico, scarsamente emotivo.
Questo film meriterebbe invece uno stile più poetico, letterario, meritando un “parlare come sognare”, se utilizziamo la
nota frase dello psicoanalista americano Thomas H. Ogden. Infatti
partirei col dire che “Alien Covenant” è un “sogno delle
origini”, o meglio un sogno che Scott fa sull' “origine” </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">intesa </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">come operatore concettuale </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">e
</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">culturale. Non solo cioè,
origine dell’uomo, oppure origine del male eccetera, ma anche
origine del Cinema, della visione, della capacità dell’uomo di
sognare, cioè di “ri-vedere” e di rielaborare continuamente, poeticamente la propria vita. </span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Una
delle prime associazioni che mi sono venute in mente mentre ero in
sala con mio figlio, mi ha rimandato infatti al libro di Philip Dick, “Ma
gli androidi sognano pecore elettriche?”, opera visionaria, che
parla del rapporto tra robotica e un’umanità ormai perduta nella
notte dei tempi, libro che è stato essenziale per la scrittura di
“Blade Runner”. Dicevo che il dato che mi è parso essenziale di
quest’ultimo film di Ridley Scott è il suo far convergere tutta la
sua potenza sinfonica verso il tema delle origini, “sognando” le
origini di quel primo Alien che abbiamo visto nel 1979. </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">E’
un film che va visto almeno due volte, non ci si può accontentare di
vederlo una volta sola e poi averne un quadro sufficientemente chiaro
per poterlo valutare con tutta la serenità necessaria. Come una
sinfonia, appunto, occorre farne esperienza -emotiva, sensoriale,
cognitiva- adeguatamente immersiva, facendo sedimentare le sue molte
suggestioni e facendole agire col tempo dentro di noi. </span>
</div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Tutto sommato la trama è
semplicissima, riguarda l’esplorazione delle origini del mostro
alieno invincibile, dal sangue fatto di acido che compare nel primo
film della serie e contro cui Ripley-Sigourney Weaver si troverà a
combattere per lunghi anni. Queste origini risiedono, aldilà delle
varie forme di mutazione incontrate dal mostro sul suo cammino,
principalmente in una fantasia inconscia di onnipotenza. C’è un
qualcosa, da qualche parte, in un altrove sconosciuto – sembra
volerci dire insistentemente Scott in questo suo ultimo film- che spinge verso la realizzazione di una fantasia
di potere assoluto, incontrastato, famelico e onnivoro, un potere che desidera togliere di mezzo il senso del limite che caratterizza l’umano.
Tale limite, heideggerianamente rappresentato dalla morte, esperienza
che sottolinea continuamente la fragilità dell’uomo, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">lotta
altrettanto continuamente con l’illusione dell’eternità,
orizzonte non ancora conosciuto dall’uomo, ma, forse attingibile in
un futuro robotico-tecnologico. “Alien Covenant” ruota intorno a questa idea, insieme
fascinosa e terrificante: in fondo idea di derivazione
faustiana, laddove Ridley Scott diventa il nostro attuale Goethe
cinematografico a indicarci un Mefistofele che si trova all’interno del DNA
dell’uomo stesso. La prima introduttiva sequenza dove vediamo
l’androide David e suo padre, un umano, ci pone subito nel bel
mezzo di questa idea ispiratrice del film: negli intensi dialoghi tra
i due, venati da un sottile senso del tragico, cogliamo l'idea</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> di un</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">rispecchiamento
mortifero tra uomo e androide ultra-umano, e il significato profondo
di questo dialogo ci ritorna in mente solo a termine del film. Ridley
Scott dirige un'opera pluristratificata: uno dei molti strati è appunto costituito dal tema dei possibili tragici effetti
dello sviluppo scientifico-tecnologico, che tende di per sé ad
andare oltre l’umano attraverso la promessa seducente e onnipotente
dell’eternità, del controllo del Tempo. In estrema sintesi “Origine” e
“</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Telos” umani sono i
cardini centrali della poetica di questo film, e non so se questo vi
sembra poco. </span>
</div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Fatte queste preliminari e necessarie
premesse, veniamo ora alle considerazioni tecniche. Sul piano della
regia credo che Ridley Scott si sarebbe benissimo potuto fermare alla
sequenza della prima traumaticissima mutazione (nell'infermeria
della navetta in esplorazione sul pianeta sconosciuto, ammarata sul
lago e all'interno di scenari naturalistici a loro volta sinfonici,
wagneriani). Poteva fermarsi lì, e ci avrebbe già regalato molto.
Invece il nostro prosegue omericamente la sua storia, una specie di
metafora uliseea al contrario, al negativo, in cui sono gli androidi
a voler superare le Colonne d’Ercole, a dire “fatti non foste a
viver come bruti", ma dal loro intrinseco punto di vista, cioè
dall’interno del loro sogno "elettrico". Perchè, si sa, “gli androidi
sognano pecore elettriche” e di quello sono capaci. Ma torniamo
alla sequenza dell’infermeria: una sequenza epocale, da storia del
Cinema sci-fi, memorabile e da studiare lungamente, sia nei movimenti
di macchina, sia nel montaggio rapidissimo, chirurgico, privo della
pur minima sbavatura, che ci incolla allo schermo, opera di un Pietro
Scalia che è un vero mostro, come giustamente ci ricorda l’amica
Lucia Patrizi nella sua <a href="https://ilgiornodeglizombi.wordpress.com/2017/05/15/alien-covenant/">ottima recensione</a>; sia nell’uso superbo,
</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">raffinato</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">
degli effetti speciali (realizzati da </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">una
crew molto vasta</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">); </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">sia
nell’uso di una fotografia da parte di Dariusz Wolski all’inizio
dalle tonalità essenziali, quasi zen, della prima sequenza, per poi
virare al grigio-verde piuttosto saturato delle sequenze d’azione
sul pianeta: sequenze da “film di guerra”, che confluiscono
tutte, nella prima parte del film, giustappunto nell'infermeria, dove si
consuma il tragico parto alieno, e dove la luce ritorna ad essere
intensa, ipoilluminante, iperrealistica; </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">sia,
per finire, attraverso un accompagnamento musicale (di un
ispiratissimo Jed Kurzel, musica che, soprattutto nella prima parte, diventa
co-protagonista di un’immersione emotivo-percettiva a mio avviso
unica nel suo genere (la sequenza del dispiegamento delle vele solari
dell’astronave dei coloni, accompagnata da un sonoro con leggere
trombe di sfondo, non ha nulla da invidiare secondo me a “2001
Odissea nello spazio”)</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">. </span>
</div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Tutti i comparti tecnici (scenografie
naturalistiche e cosmiche comprese) lavorano come in un perfetto
gioco d’orchestra che mi fa tornare ancora una volta al termine
“sinfonico”. </span>
</div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Due parole finali, su quelli che a me
appaiono essere gli unici difetti di un film peraltro ineccepibile, a
tratti grandioso, sempre abissale nella profondità di riflessione e
sottotestualità che si muovono sotto la superficie del visivo: </span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">a) la
sceneggiatura di Dan O’Bannon e Ronald Sushett (su un soggetto di
John Logan e Dante Harper, e su una story rimaneggiata anche da Jack
Paglen e Michael Green quindi organizzata da ben sei mani) ,
contiene qualche buco, che naturalmente passa inosservato di fronte
al mastodontico e raffin</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">a</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">to
lavoro di tutto il gruppo di produzione e post-produzione (vedansi le
sequenze in cui la nave madre si avvicina alla tempesta e nelle quali
i contatti con l’equipaggio sul pianeta non fanno minimamente emergere, inspiegabilmente, la gravità della situazione sul pianeta; oppure quelle in cui si
</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">costruisce l’interazione tra
David e Walter; oppure le inquadrature di raccordo storico con
“Prometheus”, che potevano essere narrate in modo decisamente più
fluido</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">);</span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">b) il casting (a cura di Carmen Cuba),
che vede spiccare in modo sublime l’interpretazione di Michael
Fassbender, un algido e primitivamente mortifero David, ma che non è
capace di conferire particolare espressività ad altri personaggi, soprattutto in
Daniels (una Katherine Waterston che ci saremmo aspettata non diciamo
all’altezza di una Sigourney Weaver inarrivabile, ma un po' meno
melanconica e più determinata).</span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Come dicevo all’inizio, anche ora
che sto per concludere la mia recensione all’ultimo “figlio” di
Ridley Scott, sento che questo scritto non sia sufficiente, sebbene
necessario. Molte cose infatti andrebbero ulteriormente osservate,
come ad esempio il nesso (centrale) con “Prometheus”, oppure il
significato molto profondo, dalle valenze simboliche tutte da
analizzare, della sequenza relativa alla morte del capitano
dell’astronave – il film si apre infatti con un lutto, non
dimentichiamolo, e da quel lutto, da quella tragica assenza iniziale,
si sviluppa poi tutta la narrazione. Preferisco tuttavia accomiatare
il lettore con un senso di incompiuto, di insaturo, poiché, come la
poesia, anche il cinema, e soprattutto questo film, è vera poesia solo se
promuove aperture di senso e di pensiero. </span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><b>Regia: </b>Ridley Scott <b>Soggetto e Sceneggiatura: </b></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">Dan O’Bannon, Ronald</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"> Sushett, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif;">John Logan, Dante Harper <b>Fotografia: </b>Dariusz Wolski <b>Montaggio: </b>Pietro Scalia <b>Musiche: </b>Jed Kurzel <b>Cast: </b>Michael Fassbender, Katherine Waterstone, Billy Crudup, Danny McBride, Demian Bichir, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Callie Hernandez, Amy Saimetz, Nathaniel Dean, Uli Latukefu <b>Nazione: </b>UK, Australia, New Zealand, USA<b> Produzione: </b>Twenthieth Century Fox Film Corporation,<b> </b>Brandywine Productions, Scott Free Productions <b> Durata: </b>2h e 2 min.</span></div>
<div align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2557I406FZE" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-86659080779835317222017-02-04T14:35:00.000-08:002017-02-04T14:35:06.198-08:00Split, di M. Night Shyamalan (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i0.wp.com/www.badtaste.it/wp/wp-content/uploads/2016/11/split-poster-212948.jpg?resize=656%2C973&quality=85&strip=all" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://i0.wp.com/www.badtaste.it/wp/wp-content/uploads/2016/11/split-poster-212948.jpg?resize=656%2C973&quality=85&strip=all" width="214" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; text-align: justify;"><i><span style="color: #313439; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;">Kevin (James McAvoy) è un individuo nel quale convivono ventitré differenti personalità, e le ha mostrate tutte alla sua psichiatra, l'anziana dottoressa Fletcher (Betty Buckley). Tutte tranne una, la ventiquattresima, nascosta, che sta lavorando nell'oscurità della sua mente per esprimersi e dominare su tutte le altre. Dopo aver sequestrato tre ragazze adolescenti, guidate da Casey (Anya Taylor-Joy), ragazza molto intelligente e coraggiosa, nella mente di Kevin comincia una vera battaglia tra le molte personalità che coabitano in lui e i confini instabili della sua identità cominciano lentamente ad andare in pezzi.</span></i></span></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">È
facile cadere nel ridicolo quando si mette al centro di uno script un
protagonista che contiene dentro di sé ben 23 personalità, cioè un
protagonista che di fatto è un paziente psichiatrico puro, affetto
da Disturbo di Personalità Multipla, secondo i criteri diagnostici
più diffusi e riconosciuti a livello internazionale. Si tratta,
inoltre, di una forma di patologia epidemiologicamente piuttosto
rara, dalle radici eziotologiche oscure, che si suole far risalire ad
abusi infantili gravi, ma anche su questo aspetto tutto è relativo
poiché il disturbo dipende quant'altri mai da una multifattorialitá
intrinseca nella storia di ciascun soggetto preso singolarmente.
Abbracciare un interesse psichiatrico di tale natura per un regista è
cioè, di per sé, una decisione quantomeno coraggiosa, per non dire
ardita, e che, se non portata avanti con un "grano salis"
adeguato, può certamente presto condurre sul confine del ridicolo. </span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">M. Night Shyamalan prende un attore non particolarmente pregnante
come James McAvoy, lo rade a zero, lo veste e traveste variamente, e
lo piazza a dirigere l'orchestra di almeno 5 o 6 differenti
personalità (tra cui quella di Hedwig, un bambino di 9 anni),
affiancandolo per giunta a sole altre quattro co-protagoniste, di cui
una anziana Betty Buckley (la psichiatra del "mostro", cioè
la dottoressa Karen Fletcher). </span><span lang="it-IT">M</span><span lang="it-IT">esso
in piedi tutto questo circo è persino capace, non solo di non cadere
affatto nel ridicolo, ma per di più, di raggiungere una profondità
e di instillare a piene mani un senso di cupezza perturbante che non
si erano mai viste in nessuno dei suoi precedenti film. </span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Per operare
questo quasi-miracolo Shyamalan intanto </span><span lang="it-IT">genera</span><span lang="it-IT">,
fin dalle prime sequenze, una dialettica geometricamente perfetta tra
i caratteri delle due personalità più centrali della scena, e cioè
quello di Kevin e quello di Casey (</span><span lang="it-IT">Anya
Taylor-Joy</span><span lang="it-IT">), adolescente dallo sguardo scuro
come il suo passato, </span><span lang="it-IT">tempo antico che</span><span lang="it-IT">
Shyamalan ricostruisce a colpi di fini flashback collocati in forma
di agnizione graduale lungo il corso di tutta la storia. Tali flashback sono fotografati magistralmente da quel grande fotografo che aveva già svolto un gran lavoro in "It Follows" (2014), e cioè Michael Gioulakis. Un fotografo che sa davvero "fotografare" le luci e le ombre dell'adolescenza quant'altri mai.</span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"> La
sconvolgente simmetria personologica tra Casey e Kevin, la risonanza
profonda tra queste due personalità così diverse e insieme simili,
la scopriamo tuttavia solo nel prefinale, che ci colpisce come una
martellata su un piede, ma é questo il cuore del film, il suo
compimento giustamente spiazzante, </span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
amaro, molto amaro, tanto che vorremmo vomitarlo fuori al più presto
se potessimo </span><span lang="it-IT">questo orrido boccone</span><span lang="it-IT">,
ma non possiamo </span><span lang="it-IT">farlo, ahimè</span><span lang="it-IT">.
Il tema dell'abuso perpetrato da adulti folli su minori fragili e
indifesi per costituzione ed etá sembra essere molto caro a
Shyamalan, perché anche nel suo precedente "The visit"
</span><span lang="it-IT">(2015)</span><span lang="it-IT">, avevamo
visto capovolgersi le consuete trame affettive che vedono di solito
nonni e nipoti avvolti in un amorevole abbraccio. In "Split"
</span><span lang="it-IT">questo capovolgimento </span><span lang="it-IT">è
denunciato a caratteri cubitali, forse anche mediante la scelta di un
personaggio davvero "cubitale" come appunto Kevin. La sua
24esima personalità emergente, che lui stesso e la sua psichiatra,
la d</span><span lang="it-IT">ottore</span><span lang="it-IT">ssa
Fletcher, chiamano "La Bestia", infatti non appartiene in
realtà a lui, al tessuto della sua personalità, bensì a quella del
suo abusatore: si tratta cioè di una "identificazione con
l'aggressore" (Ferenczi, 1932).</span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">In questo plot così fosco, scritto completamente dallo stesso Shyamalan, tutto centrato sul l'esito di traumi psicologici e fisici perpetrati </span><span lang="en-US">a
gravissimo </span><span lang="en-US">d</span><span lang="en-US">anno
dell</span><span lang="it-IT">'infanzia, grande, grandissima
rilevanza possiede la caratterizzazione della </span><span lang="it-IT">dottoressa</span><span lang="it-IT">
Fletcher, psicoterapeuta che si muove certamente in un alveo teorico
psicoanalitico. Shyamalan riesce a costruire i densi e profondissimi
dialoghi tra la dottoressa e Kevin, durante le loro sedute, con
finezza incredibile, soprattutto agli occhi di uno psicoanalista,
poiché in quei colloqui c'è davvero studio e tecnica
psicoterapeutica non da poco. La Fletcher accompagna Kevin attraverso
il labirinto delle sue scissioni multiple interne, con modalità
niente affatto lontane da quelle utilizzate realmente da un terapeuta
di oggi con un suo paziente anche grave come Kevin. </span><span lang="it-IT">E
lo accompagna come prendendo davvero per mano un bambino solo e
disperato, di stanza in stanza, nella sua casa degli orrori interna.</span><span lang="it-IT">
La finezza empatica dimostrata dalla Fletcher </span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
sottolineata dai notevoli, a volte insistenti primi piani di una
bravissima Betty Buckley, raccontano il lavoro mentale immersivo </span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
difficilissimo che un terapeuta svolge tutti i giorni nel suo studio,
un racconto m</span><span lang="it-IT">olto</span><span lang="it-IT">
più significativo e potente di quelli raccontati nella tanto
osannata serie televisiva di "In Treatment". </span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Insomma,
Shyamalan ha dei numeri nel descrivere sia la patologia che la cura,
mostrandone la dialettica insieme simmetrica e asimmetrica, elemento
che non si ritrova così facilmente in certo cinema che vuole
rappresentare ad esempio la psicoanalisi. In questo senso "Split"
è fortemente un film sulla psicoterapia intesa davvero come un
"Dangerous Method", per parafrasare il notissimo film di
</span><span lang="it-IT">David Cronenberg</span><span lang="it-IT">
su Jung del </span><span lang="it-IT">2011.</span><span lang="it-IT">
Ritengo che se "A Dangerous Method" fosse un film notevole
sul piano della ricostruzione storica del metodo psicoanalitico,
"Split" è sommamente la rappresentazione plastica
dell'esperienza reale di una psicoterapia, con tutti i suoi
slittamenti intersoggettivi </span><span lang="it-IT">b</span><span lang="it-IT">enigni
ma anche maligni che avvengono tra paziente e terapeuta, slittamenti
che possono diventare smottamenti e terremoti, perché mossi
essenzialmente da quella "Bestia" pericolosissima è
distruttiva che è il trauma infantile. </span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">La giovane Casey e la sua
storia </span><span lang="it-IT">sono</span><span lang="it-IT"> in
questo senso raccontat</span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
con grande poesia e </span><span lang="it-IT">intensità</span><span lang="it-IT">
da uno Shyamalan, che, nel descrivere </span><span lang="it-IT">nello
specifico</span><span lang="it-IT"> la figura dello zio </span><span lang="it-IT">John</span><span lang="it-IT">,
sembra proprio voler denunciare il tema dell'abuso, neanche come
"sottotesto", ma come testo dichiarato, seppur in un
contesto di cinema di fiction. La storia di Casey è, anche in questo
caso, molto realistica, una storia cioè che ai terapeuti (come il
sottoscritto) che lavorano </span><span lang="it-IT">spesso</span><span lang="it-IT">
con ragazzi abusati e traumatizzati, risulta purtroppo molto
familiare, cioè per nulla "cinematografica", nonché
raccontata con venature pessimistiche, per nulla edulcorate, come
dimostrano le ultime sequenze composte dalle inquadrature di Casey,
tristemente seduta su una automobile della polizia, luogo
rappresentativo di una Legge che dovrebbe alfine proteggerla, ma che
in realtà non la protegge affatto. </span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Shyamalan raggiunge una grande
maturità di pensiero e di poetica in questo suo film, che ha inoltre
il merito non secondario di fornire un' immagine </span></span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px;">autentica, </span><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">realmente operativa della psicoanalisi e della psicoterapia, nonché della
lotta disperata dell'individuo contro il male che gli può essere
inflitto proprio dalle persone che dovrebbero amarlo di più, </span><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">e
che si deposita dentro di lui, come una “bestia”, distruggendolo</span><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">.
"Split" </span><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">è dunque un film</span><span lang="it-IT" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">
da vedere, più e più volte per poi discuterne insieme lungamente
con amici, parenti, colleghi - anche non psicoanalisti.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><b>R</b></span><b style="font-weight: bold;">egia: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">M. Night Shyamalan</span><b style="font-weight: bold;"> Soggetto e Sceneggiatura: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">M.Night Shyamalan</span><b style="font-weight: bold;"> Fotografia: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michael Gioulakis </span><b style="font-weight: bold;">Cast: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Jessica Sula, Haley Lu Richardson, Brad William HenkeSebastian Arcelus</span><b style="font-weight: bold;"> Nazione: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">USA</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-weight: bold;"> Produzione: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Blinding Edge Pictures, Blumhouse Productions</span><b style="font-weight: bold;"> Durata: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1 h e 57 min.</span><b style="font-weight: bold;"> </b></span></div>
<br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></b>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EN2PUH09YRY" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-29001593709784064182017-01-04T05:18:00.003-08:002017-01-04T05:18:49.595-08:00The Belko Experiment, di Greg McLean (2017) - trailer<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AJ0x3OS4ML0" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-83133102604164457632017-01-03T13:47:00.002-08:002017-01-03T13:47:13.480-08:00Pet, di Carles Torrens (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTg5NTE3MzUyOV5BMl5BanBnXkFtZTgwOTQ2ODI0MDI@._V1_UX182_CR0,0,182,268_AL_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/M/MV5BMTg5NTE3MzUyOV5BMl5BanBnXkFtZTgwOTQ2ODI0MDI@._V1_UX182_CR0,0,182,268_AL_.jpg" width="217" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Un thriller psicologico che ci racconta di un giovane uomo, custode di un canile cittadino, che una sera, dopo il lavoro, incontra su un autobus una sua vecchia compagna di liceo e se ne innamora. Questo "amore" diventa un'ossessione che lo porterà ad imprigionare la donna in una gabbia, ma non sarà tanto facile per lui sopravvivere all'incubo da lui stesso generato...</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">"Pet",
di Carles Torrens, risente molto benignamente della tradizione
cinematografica horror ispanica, tanto che al sottoscritto ha fatto
venire in mente "The Others" (2001), di Alessandro
Amenábar, film di tutt'altro tessuto, naturalmente, ma che sul piano
delle architetture drammaturgiche possiede molte cose in comune con
"Pet". Sto parlando soprattutto del capovolgimento radicale
di prospettiva, che in questo film arriva però </span>già<span style="font-size: 12pt;"> a metà
pellicola, mentre in quello di Amenábar spiazzava tutti solo negli
ultimi minuti. "Pet", a differenza di "The Others"
non attinge però a nulla di sovrannaturale. È un film che parla
infatti di una perversione di coppia, di un classico fenomeno
sado-masochistico, ma lavorandolo secondo modalità di scrittura
originalissime, a volte acrobatiche, a volte esplicitamente </span><span lang="it-IT" style="font-size: 12pt;"><i>gore
oriented, </i></span><span style="font-size: 12pt;">molte volte completamente inverosimili, ma nel
complesso mantenendo sempre </span><span lang="it-IT" style="font-size: 12pt;"><i>attuned </i></span><span style="font-size: 12pt;">lo
spettatore. </span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">È ovvio che non racconterò qui la trama del film, che
va visto e assimilato a freddo, senza nessun riferimento, senza
neppure visionare il trailer, direi. In questa recensione mi limiterò
a dire che è il capovolgimento di prospettiva collocato più o meno
a metà del girato, il vero colpo di genio del regista, che ci fa
vedere improvvisamente un altro film, pur mantenendo invariato lo
stilema del rapporto vittima-carnefice. Ho trovato poi questo film
molto filosofico, proprio nel trattare il tema dell'Alteritá
(alterità del Femminile per il Maschile, del Male per il Bene, della
Verità per la Menzogna, dell'Umano per l'Inumano, etc.). Filosofico
nel senso di Sartre, dell''enfer sont les autres', non importa se
al di là o al di qua delle sbarre della prigione che ci imprigionano.
Inoltre uno dei protagonisti, Seth, custode di un canile di una
anonima metropoli statunitense, è peraltro già imprigionato
all'interno di una solitudine quasi autistica, esattamente uguale
all'autismo in cui è isolata Holly, l'altra protagonista, che fa la
cameriera in un banalissimo drugstore della stessa città. Seth e
Holly (lui un Dominic Monaghan che è in grado di rivestire perfettamente bene i panni di un soggetto inibito, ossessivo e solo; lei una Ksenia Solo fredda come un ghiacciolo, ma nel senso del "ghiaccio bollente") sono prigionieri chiusi in due fortezze diverse, che si trovano
un giorno in contatto, per una pura fatalità. Ma si tratterà
sempre, fino al tragico epilogo, di un contatto impossibile, di una
distanza incolmabile, di uno scarto impossibile da sanare tra queste
due Alterità. </span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">L'unico linguaggio possibile, l'unico codice
comunicativo che i due membri di questa coppia possono utilizzare, è
appunto quello della perversione, del feticcio che si fa oggetto
inanimato, o comunque reso non umano, come unica via perché l'amore
possa esprimersi. Un Amore che non è Amore, naturalmente, e d'altra
parte cos'è l'Amore, sembra domandarsi Torrens mentre fissa i primi
piani di Holly e Seth per accompagnarne i toccanti, acidissimi,
sferzanti dialoghi, tutti imperniati, appunto, sul tema dell'amore e
della sua consustanziale impossibilità. </span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Oltre a Sartre, "Pet"
mi ha fatto certamente pensare a Lacan, proprio a quel Lacan che
afferma che "Amore è dare qualcosa che non si ha a qualcuno che
non lo vuole", aforisma paradossale che chiama in causa l'Io
come soggetto continuamente decentrato da sè, sempre alla ricerca di
un Altro che gli faccia da specchio narcisistico,
nell'inconsapevolezza che questo "specchio" si è rotto da
tempo, oppure non c'è proprio mai stato. Le ultime, tragiche,
inquietanti sequenze del film, ci dicono proprio questo, ci parlano
infatti di una relazione umana fondata sul non riconoscimento, sul
non rispecchiamento, sul grado zero dell'empatia come fondamento
paradossale della relazionalità. </span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">“Pet” non è un film che può
definirsi un capolavoro. Sono presenti nella pellicola molti
scivoloni dovuti non saprei neanche dire a cosa: superficialità?
Impulsività/focosità ispanica? Giovane età del regista? Peraltro Torrens a soli 32 anni mette in pista un circo emotivo non da poco,
perbacco, e quindi possiamo pure perdonargli certi svarioni. Mi riferisco
alle sequenze della morte cruenta di Nate, l'obeso poliziotto, che
non ci sta affatto simpatico e che fin dall'inizio ci immaginiamo
subito dovrà fare la fine che si merita. Tali sequenze sono
obiettivamente tagliate a colpi di scure da un novantenne epilettico,
più che lavorate al cesello da un giovane regista trentaduenne, e non ne capiamo davvero
il motivo. Tutto sommato anche l'identificazione di Seth con il suo
alienante lavoro di custode di cani destinati ad essere soppressi via iniezione letale, poteva essere trattato con psicologia più
raffinata, considerato il fatto che tutto il resto dei comparti (luci, sonoro,
allestimento, etc.) sono tutti molto curati, in particolare la luce,
sempre asciutta e limpida, come a voler dire “questa è la realtà,
caro spettatore”. </span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;">Ma Torrens si riscatta alla grande soprattutto
nella traduzione complessiva della sceneggiatura molto intrigante di Jeremy
Slater, e nei dialoghi, che sembrano scritti da uno psicoanalista
lacaniano (come accennavo appunto più sopra). Dialoghi corrosivi,
altalenanti, puro linguaggio della perversione, linguaggio
dissanguato, dissociato completamente dall'affetto, e sfociante nella
magistrale sequenza del dito, tanto inverosimile quanto potente se
guardata da un versante puramente simbolico. Non so se Torrens avesse
in mente sottotesti psicologici particolari, ma la visione di questo
film mi ha fatto pensare alla perversione, al conflitto,
all'ambivalenza inconscia presenti in molte coppie "normali", anzi, per dirla con lo psicoanalista inglese Christopher Bollas, "normotipiche", coppie il cui
legame è fondato sul rancore, non tanto sull'amore, e nelle quali il
rapporto si fonda sulla sopraffazione. “Pet” ha alcuni grossolani
difetti stilistici (soprattutto nella seconda parte del film), che
tuttavia è egregiamente capace di farci dimenticare attraverso la
focalizzazione molto mirata ed efficace sull'interazione di una
coppia intossicata da emozioni impensabili e naturalmente
catastrofiche. Un film che chiude in bellezza il 2016 degli eventi cinematografici del genere Perturbante a noi caro. </span></span></span>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Regia: </b>Carles Torrens<b> Soggetto e Sceneggiatura: </b>Jeremy Slater<b> Cast: </b>Dominic Monaghan, Ksenia Solo, Jenette McCurdy, Da'Vone McDonald, Nathan Parsons, Janet Song.<b> Nazione:</b> Spagna, USA<b> Produzione: </b>Magic Lantern, Revolver Picture Company<b> Durata: </b>1h, 34 min.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/esIRsf72-Zw" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-17655206353089074392016-12-26T13:53:00.002-08:002017-01-03T13:53:26.237-08:00The Autopsy of Jane Doe, di André Øvredal (2016)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://i0.wp.com/teaser-trailer.com/wp-content/uploads/Autopsy-of-Jane-Doe-teaser-poster.jpg?resize=448%2C600&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://i0.wp.com/teaser-trailer.com/wp-content/uploads/Autopsy-of-Jane-Doe-teaser-poster.jpg?resize=448%2C600&ssl=1" width="238" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Mentre indaga su una serie di efferati omicidi avvenuti all'interno di una villetta della provincia americana, lo Sceriffo Sheldon e il suo staff sono molto perplessi dal ritrovamento, nel seminterrato della stessa casa, dal corpo di una giovane donna che non ha nessun rapporto con la famiglia massacrata. Sheldon porta il cadavere della bella sconosciuta, soprannominata per l'occasione con il nome di Jane Doe, dall'anziano ed esperto medico Tommy Tilden, che insieme al figlio Austin Tilden, anch'egli medico, si mette al lavoro durante la notte, per poter dare qualche risposta a Sheldon. Austin dovrebbe in realtà uscire per andare al cinema con la fidanzata Emma, ma decide di rimanere col padre per dargli una mano. Nel corso di una notte tempestosa che col passare dei minuti si abbatte sulla città, durante l'autopsia effettuata sul cadavere della giovane donna, padre e figlio si imbatteranno in inquietanti e pericolose scoperte...</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">" The Autopsy of Jane Doe" è un film vecchia maniera, che si fa guidare da quell'antico spirito perturbante nato dalle radici della cultura popolare statunitense. Un Perturbante che nasce dal rapporto dell'uomo con il mistero della Natura, quella Natura ignota e ostile che i primi coloni stanziati nel New England intorno al 1700 si trovarono a dover affrontare in tutte le sue forme angoscianti. Senza voler produrre, come si dice, "spoiler" circa l'intreccio drammaturgico di questo film molto apprezzabile, possiamo senz'altro dire che Jane Doe porta egregiamente avanti il filone horror iniziato da "The Blair Witch Project" nell'ormai lontano 1999, e poi continuato altrettanto egregiamente da "The Witch", di Robert Eggers (2015). </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Evidenziate preliminarmente le radici antropologiche ispirative perturbanti di "The Autopsy of Jane Doe", occorre sottolineare che il regista </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">André Ørvedal, tratta tale materiale in modo nuovo e sulla base di una sceneggiatura (scritta da Ian Goldberg e Richard Naing) a tratti un pò tagliata a colpi di scure, ma che in molti altri punti regala inquietudini raffinate e ben orchestrate. Sul piano della scrittura filmica, ad esempio, il viraggio verso il sovrannaturale, che avviene nella seconda parte del film, è ben costruito sul piano delle tempistiche narrative, ma poi si incarta nel chiuso di un bagno (mi riferisco alla sequenza dell'improvviso attacco della "creatura" al vecchio coroner che si sta lavando le mani nel lavabo, mentre il figlio Austin è nell'altra stanza), bagno dal quale il film poi non esce più, metaforicamente, fino alle ultime sequenze, purtroppo. Ma nonostante questi aspetti determinati da una scrittura che desidera andare "in fondo alla storia", catturata dalla tentazione dello "spiegone" storico a tutti i costi, il film riesce comunque a costruire atmosfere cupe e a generare curiosità nello spettatore aprendosi ad un uso del <i>gore </i>molto raffinato e mai urlato. Sono inoltre presenti omaggi (inconsapevoli? Non credo proprio) al genere horror cinematografico più classico, vedi la sequenza della morte di Emma, circondata dalle luci diafane del seminterrato, che ricorda un certo Fulci, ma anche un certo Raimi, pur depurati da stilemi derivativi e appesantimenti cui facilmente si potrebbe incorrere, trattandosi di una materia così facilmente degradabile. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Credo però che il pregio maggiore di questo lungometraggio consista nel trattare il ritrito tema della possessione attraverso modalità originali, utilizzando certo una notevole dose di mistificazione e di sberleffo rivolto allo spettatore, che è portato a considerare il film, ad una prima occhiata, come un thriller, per poi vedere tutto un altro film, molto lontano da un thriller, ma che comunque mantiene sempre un elevato tenore perturbante. A tale riguardo le luci di Roman Osin aumentano il grado di inquietudine già presente in una scenografia molto ben allestita: la vecchia casa dei Tilden non nasconde infatti il suo passato, il suo vissuto familiare caratterizzato da questa strana "inseparabilità" di padre e figlio, senza una madre, forse continuamente rivista, "riconosciuta" nei cadaveri sui quali lavorano i due, giorno dopo giorno, quindi molto più presente di quanto ci si possa immaginare. Forse è proprio lei, Jane Doe, quella madre, che non vediamo mai, neppure in qualche ingiallita fotografia d'altri tempi, ma che ritorna nel corpo martoriato di Jane, vecchia e insieme nuova strega, come una madre, appunto. Una madre, in fondo, è - anche- </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">sempre </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">un pò una strega. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La riflessione sulla corporeità è un altro elemento che fa segnare a questo film un punto decisivo nella gara eterna con altri film dello stesso genere, a noi preferito. Una corporeità mostrata nella sua nudità organica, senza nessun intento esibitivo o in stile <i>torture-porn</i>. Le torture sono evocate, fatte immaginare, e forse proprio per questo sono ancor più cruente, se pensate su una giovane e ignara donna come Jane. La corporeità, i suoi fluidi, il sangue, il cuore, il cervello, sono qui inoltre mostrati attraverso modalità molto lontane da uno stile francese tipo "A' l'intérieur" (2007) o "Martyrs" (2008), esempi nei quali interno ed esterno del corpo collassano diventando una metafora dell'invasione del confine dell'Io (altro tema peraltro "topognomonico" di un Perturbante classicamente inteso) da parte di un "male" che arriva da un esterno potente, violento quanto ignoto. Qui invece il Male è all'interno di un corpo studiato, analizzato da un'ottica scientifica, fredda, anatomopatologica (fino alla fine il vecchio Tommy dirà dei cadaveri redivivi: "Ma questi sono solo corpi!"). Un corpo perfettamente conservato all'esterno e che mostra il male che alberga al suo interno proprio attraverso la testimonianza medico-legale, attraverso la <i>evidence based medicine. </i>Un vero capovolgimento di prospettiva, potremmo dire, che si spiega ovviamente solo con un sovrannaturale che sovverte il tempo storico della morte, mantenendo in vita la vita ma solo come involucro che conservi il tramandarsi dell'odio, della vendetta, della memoria del sopruso. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"The Autopsy of Jane Doe", ci parla quindi di tutti i soprusi. Ci parla delle morti anonime, delle prostitute uccise sui bordi delle tangenziali per vendette tra clan mafiosi, dei bambini annegati sui barconi al largo di Lampedusa, degli adolescenti delle banlieu o delle favelas massacrati dalle droghe e da una violenza insensata. Tutti loro, come la bella, giovane "strega" interpretata da una perfettamente cadaverica Olwen Catherine Kelly, sono delle Jane Doe, nome anonimo, impersonale, come impersonale è il Male che richiama in vita una loro impossibile domanda di risarcimento. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"The Autopsy of Jane Doe": da vedere. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Regia:</b>André Ørvedal</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Soggetto e Sceneggiatura: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ian Goldberg, Richard Naing</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Fotografia: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roman Osin</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Montaggio: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Patrick Larsgaard, Peter Gvodzas </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cast: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Olwen Catherine Kelly, Jane Perry, Parker Sawyers </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Nazione: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">USA</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Produzione: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">42, IM Global, Impostor Pictures</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durata: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">1h e 39 min.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zYKANIDQlwU" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-14108940824034980002016-12-18T05:02:00.002-08:002016-12-18T05:02:18.193-08:00Anish Kapoor <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Roma, Macro, Via Nizza, 138</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">martedì/domenica, 10,30-19,30</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Biglietto: 11 Euro (ridotto: 9 Euro)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.phaidon.com/resource/leadkapo150015-d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://www.phaidon.com/resource/leadkapo150015-d.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://d32dm0rphc51dk.cloudfront.net/C7I0Ibcr0W3Z6N4bm7y0cQ/larger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://d32dm0rphc51dk.cloudfront.net/C7I0Ibcr0W3Z6N4bm7y0cQ/larger.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://news.artnet.com/app/news-upload/2015/12/anish-kapoor-svayambh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://news.artnet.com/app/news-upload/2015/12/anish-kapoor-svayambh.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-43197691796495378842016-11-20T10:13:00.002-08:002016-11-20T13:43:41.153-08:00The Monster, di Bryan Bertino (2016)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn.traileraddict.com/content/a24/the-monster-2016-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://cdn.traileraddict.com/content/a24/the-monster-2016-poster.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Kathy e Lizzy, madre e figlia, si trovano in panne su una strada sperduta in mezzo a un bosco durante una notte di pioggia. Il rapporto tra le due non è idilliaco ed è giunto il momento per Lizzy, di trasferirsi dal padre. Le due protagoniste non possono tuttavia sapere che nella fitta boscaglia si nasconde una creatura crudele assetata di sangue...</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lo scarso tempo che ormai mi rimane per scrivere recensioni, risucchiato dai più vari impegni lavorativi, mi induce a visionare film che mi vengono perlopiù segnalati da amici blogger bravissimi e sensibilissimi rispetto alla materia che trattiamo qui, ad esempio la sempre ottima <a href="http://ilgiornodeglizombi.wordpress.com/">Lucia Patrizi</a> oppure da altri che non cito altrimenti dovrei occupare lo spazio di metà recensione con i link dei loro blog (ma potete vederli tutti in fila nel blog scroll qui accanto). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Veniamo dunque a quest'ultimo film di Bryan Bertino, autore acclamato (giustamente) di "The Strangers" (2008), <i>home invasion movie</i> ormai quasi cult del medesimo sottogenere, e opera prima di un Bertino che si era fin lì sempre e solo occupato del comparto luci su vari sets cinematografici. Direi che "The Monster" è da considerarsi la sua opera (per il momento) più matura, poiché possiede tonalità liriche di notevole spessore. La scrittura filmica mi ha fatto venire in mente, quasi immediatamente "La strada" di Cormac McCarthy(e credo che questa associazione, sebbene proveniente dal mio umile preconscio, non sia un caso), con la differenza che nel film ci viene raccontato il dolentissimo viaggio umano e reale di una madre e di una figlia la cui relazione problematica è narrata da Bertino con una finezza psicologica secondo me senza uguali. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si tratta di una relazione fondata sull'odio reciproco, e già questo non è poco. Si tratta di una relazione profondamente disfunzionale, che cattura subito la nostra attenzione molto più -è utile dirlo- del <i>monstrum </i>da cui viene il titolo del film. Questo aspetto a me pare il fulcro estetico di tutto questo film, che è, alla fine, più un bellissimo, toccante, dramma psicologico che descrive il rapporto mortifero tra una giovane madre, e una figlia (una bambina di circa 11,12 anni), che un film perturbante a causa del mostro di turno. Certo, la Creatura ha un suo ruolo ben centrale, all'interno dello script. Tuttavia il vero mostro è questo intreccio affettivo tra una giovane Ella Ballentine, che interpreta Lizzy (bravissima e da applauso a scena aperta per tutto il corso del minutaggio) e una altrettanto giovane, impreparata, dall'emotività borderline Zoe Kazan (intensa, arrabbiata, odiosa al punto giusto), nei panni di Kathy, la madre. Il vero mostro viene costruito da Bertino attraverso un'architettura narrativo-filmica che utilizza il flashback come metodo appropriato per mostrarci la "verità" circa la relazione tra le due "piccole donne": flashbacks che lentamente, ma inesorabilmente ci conducono verso un inchiostro nero depressivo, smontando tutte le nostre speranze di riscatto e di catarsi, avvolgendoci in un clima sempre più plumbeo che è accompagnato in modo ottimo da una colonna sonora orchestrata mediante beats secchi, martellanti. L'ambientazione tra boschi immersi in una pioggia che è simbolicamente rappresentazione di un legame simbiotico mortifero tra le due protagoniste, è indicatissima, soprattutto quando viene mostrata dal regista con alcuni tocchi molto poetici di inquadrature fisse e scure che riprendono foglie verdi gocciolanti oppure il pietrisco bagnato, oppure la portiera del pick up che gronda acqua, e ancora acqua. Sempre e solo acqua.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dicevamo che non è tuttavia secondaria la figura del mostro. Ma anche qui Bertino innova considerevolmente il genere perturbante, poichè il mostro è radicalmente eccentrico, come dicevo più sopra, rispetto al ruolo delle due donne, che certamente devono lottare contro di lui, ma la vera lotta, potremmo dire, è già avvenuta quando Lizzy era nella pancia di sua madre: è certamente una bambina nata da un agito sessuale della madre, un errore di gioventù, considerato quanto Kathy è giovane per come la vediamo nel film. Inoltre Lizzy è una bambina maltrattata (la sequenza dello schiaffo che Kathy infligge a Lizzy è per noi molto più angosciante di molto inutile, <i>torture porn</i> che possiamo vedere ovunque). La bambina ha un "padre" che scorgiamo per pochi secondi durante una sequenza drammaticissima nella quale ci domandiamo come abbia potuto resistere emotivamente fino a quel momento in un ambiente così degradato sul piano psicologico. In questo senso dico che per Lizzy la "lotta contro il mostro" è cominciata molto, molto prima di incontrarlo sulla strada (in stile McCarthy) che percorre in automobile con la madre. Il mostro di Bertino è una sorta, quindi, di concretizzazione perturbante di molto, molto altro, un pò come il Babadook di Jennifer Kent. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Certo, il finale appare un pò stiracchiato e poco credibile, soprattutto dopo che il regista ha costruito una psicologia del personaggio di Lizzy così venata da aspetti deprivativi sul piano affettivo<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> che sono</span> molto realistici. La sequenza della bomboletta spray assume qui la funzione di una sorta di "deus ex machina", che probabilmente in fase di sceneggiatura non deve aver molto convinto nemmeno lo stesso Bertino (che firma appunto anche lo script). Ma è pur vero che a Bertino non interessa l'azione in quanto tale, ma il pathos che riesce a far crescere di minuto in minuto, e in questo è un vero maestro. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Film di grande profondità e levatura etica, "The Monster" si fa testimone di un degrado relazionale che vede i minori sempre<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> meno</span> tutelati e "accompagnati" da <i>caregivers</i> che appaiono invece sempre più carenziati sul piano affettivo e cognitivo (non solo negli Stati Uniti naturalmente, ma anche in Italia, e anche nel ricco Nord Italia, dove, ahimè lavoro da anni proprio occupandomi di situazioni familiari altamente disfunzionali...). "The Monster" è in sintesi un film che consiglio assolutamente di vedere.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Regia: </b>Bryan Bertino<b> Soggetto e Sceneggiatura: </b>Bryan Bertino<b> Cast: </b>Zoe Kazan, Ella Ballentine, Scott Speedman, Aaron Douglas, Christine Ebadi, Chris Webb, Marc Hickox<b> Nazione: </b>USA<b> Produzione: </b>Atlas Independent, Unbroken Pictures<b> Durata: </b>1h e 31 min. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7AFRB4OzwI8" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-66633397197541319792016-10-26T12:20:00.002-07:002016-10-26T14:17:40.350-07:00Black Mirror, Stranger Things,The Leftovers e altro. Riflessioni sulle più attuali serie televisive.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.exler.ru/films/images/08-09-2016/big/29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://www.exler.ru/films/images/08-09-2016/big/29.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Eleven, da <i>Stranger Things </i>(2016).</span><br />
<br />
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Desideravo
da tempo mettere insieme alcuni pensieri </span><span lang="it-IT">sperabilmente
</span><span lang="it-IT">sensati circa il trend perturbante
contemporaneo più recente, che vede le serie TV sempre più
protagoniste indiscusse di una nuova mitopoiesi narrativa nascente
proprio sotto i nostri occhi, </span><span lang="it-IT">e
</span><span lang="it-IT">quotidianamente. Una terrificante influenza
che si è in questi giorni abbattuta sul sottoscritto mi permette
</span><span lang="it-IT">dunque</span><span lang="it-IT"> di avere
il tempo di provare a metter</span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
insieme questi pensieri. </span><span lang="it-IT">Come diceva un
noto psicoanalista ginevrino, ogni tanto “ammalarsi fa bene”.</span><span lang="it-IT">
Non si tratta, come </span><span lang="it-IT">vedrete</span><span lang="it-IT">,
di una vera e propria recensione, ma di una riflessione che
naturalmente passa a volo d'uccello su varie serie, diverse tra loro,
comunque caratterizzate da tematiche ascrivibili al Perturbante,
alcune delle quali mi sono piaciute di più mentre altre </span><span lang="it-IT">di
meno.</span><span lang="it-IT"> In veritá (partiamo da questo prima
riflessione), ciò che mi colpisce particolarmente di questo
proliferare di serie TV che sono seguite da milioni di telespettatori
(compreso il sottoscritto, che ama il cinema e odia la TV,
attenzione), è intanto proprio il fatto che ciò che caratterizza
quelle maggiormente seguite è </span><span lang="it-IT">proprio</span><span lang="it-IT">
l'aspetto perturbante. Non si tratta cioè di quelli che una volta si
chiamavano "sceneggiati", cioè storie usualmente tratte da
opere famose di vario genere, </span><span lang="it-IT">ad esempio
storico</span><span lang="it-IT">. Le attuali narrazioni seriali sono
tutte caratterizzate da un loro naturale, quasi scontato attingere al
genere Perturbante in quanto tale. E credo che questo, innanzitutto,
rispecchi lo </span><span lang="it-IT"><i>Zeitgeist</i></span><span lang="it-IT">.
Il nostro tempo è infatti attraversato da un senso di precarietà,
di perdita e di "lutto sociale", di instabilitá del senso
di speranza, che non sono mai stati così intensi, e che forse
l'umanità, almeno </span><span lang="it-IT">in</span><span lang="it-IT">
area europea, ha provato </span><span lang="it-IT">forse</span><span lang="it-IT">
solo durante la Prima </span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
la Seconda Guerra Mondiale. Crisi economica, sfiducia totale nei
confronti della politica intesa come contenitore ideologico e guida
etica, nuove patologie tossicomaniche utilizzate come sedativo a
questo senso di lutto generalizzato, senso di precarietà nelle nuove
generazioni che non vedono orizzonti progettuali realizzabili,
divaricazione mai vista prima tra potere dell'alta finanza e povertà
assoluta della rimanente parte dell'umanità, ridotta a
"consumatrice/schiava" di tale dispositivo
economico-capitalistico, sono tutti ingredienti che vanno a formare
il background affettivo per la generazione delle narrazioni
perturbanti che vediamo proposte e raccontate nelle serie TV che più
ci piacciono.</span></span></span></span></div>
</div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/fb/fd/41/fbfd410ef573366f6424c934d605a875.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/fb/fd/41/fbfd410ef573366f6424c934d605a875.jpg" width="216" /></a></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Emblematica
in questo senso è senz'altro </span><span lang="it-IT"><b>The
Leftovers</b></span><span lang="it-IT">, di Damon Lindelof, dalla
quale mi sembra giusto cominciare, poiché pone il lutto come
principale protagonista di un plot che ci introduce immediatamente in
una dimensione melanconica </span><span lang="it-IT">in un</span><span lang="it-IT">
senso </span><span lang="it-IT">quasi </span><span lang="it-IT">psichiatrico
del termine. Una melanconia </span><span lang="it-IT">descritta in
chiave iperbolica</span><span lang="it-IT"> potremmo dire, dove la
perdita dell'oggetto diventa il motore di tutto ed è perturbante in
sè (e come potrebbe non esserlo?). Sul piano tecnico molte sono le
sequenze che sottolineano pesantemente tale aspetto di natura
francamente depressiva, a partire dal bellissimo primo episodio, con
quel carrello della spesa che improvvisamente si sposta da solo
mentre là voce di un bambino chiama smarrita: "Papà, dove sei,
papà?", </span><span lang="it-IT">il tutto condito da una
colonna sonora struggente e architettata ad hoc dall'ispiratisimo Max
Richter.</span><span lang="it-IT"> Quale perdita più tragica di
quella di un padre per un bambino? Naturalmente, sul piano narrativo
tutto ciò non é niente di nuovo, basti pensare a </span><span lang="it-IT"><b>Bambini
nel tempo</b></span><span lang="it-IT">, il famoso libro di Ian Mc
Ewan, autore perturbante come solo gli inglesi sanno essere. Ma qui
il punto é che il tema del lutto, della perdita, della
destrutturazione melanconica del soggetto, non è oggigiorno solo
roba da intellettuali inglesi continuatori di Virginia Woolf. Questo
tema sembra </span><span lang="it-IT">oggi</span><span lang="it-IT">
invadere tutto e tutti, al punto che la TV lo fa suo, come se, avendo
annusato l'aria che tira, le case di produzione avessero colto
l'opportunità di cavalcare subito questo mood che sta investendo
l'uman</span><span lang="it-IT">ità</span><span lang="it-IT">.</span></span></span></span></div>
</div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://cdn3.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/6877669/66.0.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://cdn3.vox-cdn.com/uploads/chorus_asset/file/6877669/66.0.0.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">E</span><span lang="it-IT">lemento</span><span lang="it-IT">
ulterior</span><span lang="it-IT">iormente significativo</span><span lang="it-IT">
è che la qualità di questa nuova estrinsecazione
estetico-televisiva del mood depressivo che </span><span lang="it-IT">sta</span><span lang="it-IT">
coinvolge</span><span lang="it-IT">ndo il mondo occidentale</span><span lang="it-IT">,
è incredibilmente buona, pensata e, in buona parte, molto profonda.
Anche </span><span lang="it-IT"><b>Stranger Things</b></span><span lang="it-IT">,
dei Duffer Brothers, splendido affresco perturbante sci-fi ambientato
negli anni '80, in fondo mette in scena una nostalgia per un passato
in cui lo spettatore medio er</span><span lang="it-IT">a</span><span lang="it-IT">
senza dubbio un bambino, avvolto in una sensazione di eternità delle
cose, degli affetti, dell'amicizia e dell'amore. Questo microcosmo
caldo e fusionale, </span><span lang="it-IT">all'interno della
sceneggiatura di Stranger Things,</span><span lang="it-IT"> è messo
a dura prova dal "papà"/scienziato pazzo di 11, la bambina
superdotata, e quindi questo tecnocrate folle </span><span lang="it-IT">si
fa rappresentante di</span><span lang="it-IT"> una realtà che
diventa Superio sadico distruttivo, rompe</span><span lang="it-IT">ndo</span><span lang="it-IT">
quella bolla di tenerezza nella quale i Duffer ci fanno guardare </span><span lang="it-IT">con
nostalgia e tenerezza</span><span lang="it-IT">. Anche qui, dunque,
viviamo un lutto rispetto alle "cose andate" che non
torneranno, un lutto nei confronti della nostra rassicurante
onnipotenza infantil</span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
di uomini che pensava</span><span lang="it-IT">n</span><span lang="it-IT">o
erroneamente l'umanità </span><span lang="it-IT">come</span><span lang="it-IT">
un valore stabile, continuò, inestinguibile. Stranger Things </span><span lang="it-IT">(</span><span lang="it-IT">come
ancora di più, altre serie televisive odierne, coralmente</span><span lang="it-IT">)</span><span lang="it-IT">
ci indica che stiamo tutti vivendo </span><span lang="it-IT"><b>il
lutto per la graduale perdita della nostra umanità. </b></span><span lang="it-IT">Stiamo
cioè entrando in un periodo storico-culturale in cui sono attivi
processi di de umanizzazione graduale, soprattutto relativamente ad
uno scollamento progressivo tra tecnologia e legame affettivo,
aspetto che costituisce l'essenza del legame tra esseri umani. Anche
</span><span lang="it-IT"><b>Lost, </b></span><span lang="it-IT">nato
dal genio di J.J. Abrams, Damon Lindelof e Jeffrey Lieber, descrive
un disastro, cioè quello che in psicoanalisi Wilfred Bion ha
definito un "cambiamento catastrofico", non tanto, e non
solo, dei passeggeri del volo 815 dell'Ocean Airlines, ma
dell'umanit</span><span lang="it-IT">à</span><span lang="it-IT">
intera che quei passeggeri rappresenta, costretta in un un "nuovo
mondo" </span><span lang="it-IT">(cioè in un nuovo tempo)</span><span lang="it-IT">
senza più riferimenti, a vivere una perdita irreversibile che li
lega e li fa soffrire. Sembrerebbe, cioè, che gran parte delle
odierne serie televisive, stia costruendo una mitopoiesi del dolore
della perdita, un dolore -questo sembra essere il messaggio che le
accomuna – </span><span lang="it-IT">che </span><span lang="it-IT">non
é stato vissuto a tempo debito: un dolore mai sofferto, ma, anzi,
sempre accuratamente evitato, e che adesso torna a chiedere il conto.
</span><span lang="it-IT">Penso che q</span><span lang="it-IT">uesto
aspetto </span><span lang="it-IT">sia</span><span lang="it-IT">
centrale nel</span><span lang="it-IT">la poetica interna che muove le
storie raccontate</span><span lang="it-IT"> d</span><span lang="it-IT">a</span><span lang="it-IT">lle
serie televisive che ci appassionano in questi anni, scalzando
decisamente il ruolo del cinema, di cui si sente parlare sempre meno,
nei blog, suo social e dovunque. Questo "dolore mai vissuto",
a cui non è mai stato dato sufficientemente spazio, che si è sempre
cercato di evitare, sembra essere connesso ad una </span><span lang="it-IT">lenta
e graduale</span><span lang="it-IT"> perdita di umanità </span><span lang="it-IT">favorita</span><span lang="it-IT">
essenzialmente dal progresso della tecnica, che pone sempre </span><span lang="it-IT">di</span><span lang="it-IT">
più l'uomo su un piano di subalternità e </span><span lang="it-IT">di
</span><span lang="it-IT">dipendenza tossica dalla tecnologia stessa,
e che si fa onnipervasiva, quotidiana, intrecciandosi strettamente
con i diktat dell'economia (</span><span lang="it-IT">un potere
economico che a sua volta</span><span lang="it-IT"> diventa Superio
sadico, come lo scienziato pazzo che vuole sfruttare i poteri di
Eleven in Stranger Things, oppure come il misterioso fenomeno della
scomparsa improvvisa del 2% di umani dalla faccia della terra in The
Leftovers).</span></span></span></span></div>
</div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/n2vfit4pooxhbctkqdqi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/n2vfit4pooxhbctkqdqi.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Un'altra
serie da ricordare perché anch'essa ci parla di </span><span lang="it-IT">un'</span><span lang="it-IT">umanità
perduta, è senz'altro </span><span lang="it-IT"><b>Wayward Pines</b></span><span lang="it-IT">,
ideata da Chad Hodge, sulla base dei romanzi di Blake Crouch. Qui
</span><span lang="it-IT">viviamo</span><span lang="it-IT"> in un
futuro in cui l'umanità é davvero estinta </span><span lang="it-IT">e</span><span lang="it-IT">
messa a dura prova dall'assalto di mostruosi muta forma geneticamente
</span><span lang="it-IT">degenerati e aggressivi</span><span lang="it-IT">.
E anche qui siamo sotto il dominio ideologico di uno scienziato
pazzo, il dottor Jenkins. </span><span lang="it-IT">Il “visioning”
che sottende la scrittura filmica di Wayward Pines è decisamente
pessimistico circa la possibilità, da parte dell'uomo, di gestire
quel “disagio della civiltà” necessario alla convivenza civile,
disagio di cui ci ha parlato Freud nel suo famoso saggio pubblicato
nel 1930. Un pessimismo che non è solo di Freud, ma anche quello
di molti psicoanalisti contemporanei, primo fra tutti Andréè Green,
che non vedono nel progresso della cultura e della tecnica
un'antidoto efficace alle spinte distruttive che albergano da sempre
all'interno della comunità umana. </span></span></span></span>
</div>
</div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.vilanova.cat/blog/armandcardona/wp-content/uploads/2013/11/black-mirror-primera-temporada-original.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://www.vilanova.cat/blog/armandcardona/wp-content/uploads/2013/11/black-mirror-primera-temporada-original.jpg" width="277" /></a></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"> <span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">Una
delle ultime serie prodotte, </span><span lang="it-IT"><b>Black
Mirror</b></span><span lang="it-IT">, ideata da Charlie Brooker e
prodotta da Endemol e Netflix, approfondisce con stile estremo questo
intreccio perverso e annichilente tra tecnologia e deumanizzazione,
frantumando il genere seriale stesso, e costruendo episodi singoli
per ogni puntata, lasciando come unico filo conduttore che li lega
l'ambientazione in un futuro tanto iper tecnologico quanto sinistro e
paranoiogenico. Il Black Mirror é infatti lo schermo digitale,
interfaccia </span><span lang="it-IT">cui</span><span lang="it-IT">
costantemente, quasi inenterrottamente, </span><span lang="it-IT">siamo
connessi</span><span lang="it-IT"> nelle nostre vite. Ogni secondo
infatti siamo davanti ad uno schermo (televisione, pc, smartphone,
tablet, bancomat, etc), e in ogni luogo ci troviamo (casa, lavoro,
metropolitana, automobile, scuola: forse solo in chiesa o su un campo
da tennis non siamo in presenza di un qualche "</span><span lang="it-IT">black
m</span><span lang="it-IT">irror"). Lo specchio di un gadget
tecnologico ci ha ormai definitivamente soggiogato, l'inanimato guida
le nostre esistenze e noi abbiamo permesso a questo inanimato di
dominarle. L'uccisione lenta, progressiva, dell'umanità sta
avvenendo sotto i nostri occhi, attraverso una tecnicizzazione che
noi stessi abbiamo permesso. Le serie televisive odierne cercano
quindi di recuperare una dimensione </span><span lang="it-IT">affettiva</span><span lang="it-IT">
sempre più estinta attraverso un lavoro del lutto operato mediante
una mitopoiesi del Perturbante molto profonda, molto sottile quanto
utile. Una sorta di terapia collettiva inconsapevole. Tal</span><span lang="it-IT">i
temi</span><span lang="it-IT"> sta</span><span lang="it-IT">nno</span><span lang="it-IT">
in verità investendo recentemente anche </span><span lang="it-IT">il
mondo dell'economia</span><span lang="it-IT">: ho avuto ad esempio
notizia che alcune aziende milanesi stanno organizzando corsi di
"disintossicazione dall'uso di smartphone" per i propri
dirigenti. Non sono novità di poco conto, se una organizzazione
professionale utilizza i propri soldi per simili progetti, ciò </span><span lang="it-IT">è
segnale di un degrado psichico che comincia farsi preoccupante</span><span lang="it-IT">.
Ma torniamo a Black Mirror, ultimo nato della nuova estetica
perturbante seriale. Si tratta di un quadro molto crudo della deriva
tecnologica quando essa arriva a dominare completamente ogni piano
del vivere umano e dell'interazioni tra </span><span lang="it-IT">individui</span><span lang="it-IT">.
Per ora ho potuto visionare pochi episodi, per mancanza di tempo, ma
ad esempio mi ha colpito il terzo della prima serie, intitolato
"Ricordi pericolosi". In esso si racconta di un microchip
inserito chirurgicamente dietro l'orecchio di ciascuno, che permette,
previo uso di un semplice telecomando, di rivedere su schermi i
ricordi delle proprie esperienze recenti e </span><span lang="it-IT">remote</span><span lang="it-IT">.
Vi è una sequenza di questo episodio, in particolare, che esprime
molto bene i possibili (e reali) effetti di una deriva tecnologica
che arrivi ad uccidere il desiderio erotico - obiettivo che </span><span lang="it-IT">la
tecnica sta</span><span lang="it-IT"> peraltro egregiamente
raggiungendo, considerato il proliferare del voyeurismo e
dell'esibizionismo pornografico su internet. </span><span lang="it-IT">L</span><span lang="it-IT">a
sequenza </span><span lang="it-IT">è quella in cui</span><span lang="it-IT">
il protagonista sta facendo l'amore con la sua compagna, </span><span lang="it-IT">ma</span><span lang="it-IT">
decide di estraniarsi dall'esperienza utilizzando il telecomando che
lo riporta ad altri ricordi erotici, che gli permettono di godere
dell'amplesso aldilà della sua compagna. La stessa cosa, vediamo,
sta facendo la </span><span lang="it-IT">sua ragazza</span><span lang="it-IT">.
Qui stiamo parlando di un'esperienza dissociativa auto indotta </span><span lang="it-IT">che
</span><span lang="it-IT">è consentita da un dispositivo tecnologico
non così lontano da una sua realizzazione, </span><span lang="it-IT">in
anni futuri</span><span lang="it-IT">. Una dissociazione che elimina
il rapporto umano distruggendone una radice fondati</span><span lang="it-IT">v</span><span lang="it-IT">a,
quella </span><span lang="it-IT">appunto</span><span lang="it-IT">
del desiderio erotico-sentimentale che, come si sa, é </span><span lang="it-IT">u</span><span lang="it-IT">na
pianta delicata, che ha bisogno di essere curata con attenzione e
continuità. Certamente studierò meglio Black Mirror, poiché mi
sembra uno sviluppo molto interessante di questo genere di prodotto
estetico che, molto più di altri (di certo cinema, ad esempio)
dipinge molto bene i tempi che viviamo, </span><span lang="it-IT">aiutandoci
ad avere</span><span lang="it-IT"> il polso della situazione circa le
profonde mutazioni antropologiche c<span style="font-family: "arial" , sans-serif;">he</span> l'umanità s</span><span lang="it-IT">ta
subendo</span><span lang="it-IT">. </span><span lang="it-IT">Riflettevo
in questi giorni sul fatto che </span><span lang="it-IT">Black Mirror
sembra infatti sceneggiato direttamente dalla mano di un filosofo
come Günther Anders, allievo di Heidegger, che con Heidegger stesso
condivideva una certa preoccupazione circa la fragilità dell'Essere
Umano. Fragilitá che per Anders consiste nell'incapacità
dell'uomo a governare il progresso da lui stesso generato (che sia
economico o tecnologico poco importa). Quello di Anders é peraltro
un pessimismo radicale, che si intravede già dai titoli d</span><span lang="it-IT">i
alcune</span><span lang="it-IT"> sue opere principali (vedi ad
esempio "Patologia della libertà. Saggio sulla non
identificazione", 2015; "Noi figli di Eichman", 1995;
"L'uomo è antiquato",1963). </span><span lang="it-IT">A</span><span lang="it-IT">nche
i sottotesti di molte serie televisive odierne rimandano ad un
pessimismo, ad una visione depressiva, luttuosa del </span><span lang="it-IT">vivere</span><span lang="it-IT">,
che non si erano mai visti prima </span><span lang="it-IT">in set</span><span lang="it-IT">
usualmente dedicati all'entertainment (di solito hollywoodiano, ma
oggigiorno soprattutto delle case di produzione televisive e on
demand). </span><span lang="it-IT">S</span><span lang="it-IT">embrerebbe
</span><span lang="it-IT">(e questo è un punto a mio avviso
centrale)</span><span lang="it-IT"> che di questo mood luttuoso che
attraversa l'umanità intera, si stia facendo carico solamente questo
filone estetico-artistico.</span></span></span></span></div>
</div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://nerdist.com/wp-content/uploads/2016/04/Twin-Peaks-cast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://nerdist.com/wp-content/uploads/2016/04/Twin-Peaks-cast.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<div align="justify" style="break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 12pt;"><span lang="it-IT">A</span><span lang="it-IT">
partire da quel prototipo fondante che è stato a tutti gli effetti
</span><span lang="it-IT"><b>Twin Peaks </b></span><span lang="it-IT">di
David Lynch </span><span lang="it-IT">(</span><span lang="it-IT">che
non a caso pare stia tornando alla regia della terza serie, e
</span><span lang="it-IT">speriamo che veramente così succeda</span><span lang="it-IT">)
</span><span lang="it-IT">l</span><span lang="it-IT">e serie
televisive stanno assumendo la funzione catartica di un grande sogno
collettivo, un sogno sognato dai vari Lindelof, Duffer, etc. come
tentativo di riparazione, di ricucitura della perdita di quell' umano
sentire che tutti noi stiamo quotidianamente soffrendo. </span></span></span></span>
</div>
</div>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-68665369555633414162016-10-11T13:50:00.002-07:002016-10-11T13:50:53.186-07:00Intervallo<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Y344g_3KSRs" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-20081136145634891852016-07-31T03:30:00.000-07:002016-07-31T03:42:06.718-07:00Stranger Things - Prima Stagione - Trailer<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wWGw_HDoqRs" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-57743880332335196412016-07-10T03:37:00.000-07:002016-07-10T03:37:16.945-07:00Letture estive 2016<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eccoci come ogni anno a varcare la soglia dell'estate. E come di consueto, a tale proposito, non posso trattenermi dal segnalare alcune letture estive che reputo interessanti e utili per passare in modo ameno ma anche istruttivo le vacanze (ovunque le si facciano). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFUSiRNZaUcTEZZZ10Mm5GMRaJNZdngCHg4Y81FGJLgl8_PPR1OCBDnlvSwfbmNhA15iH8BkEg9h1TnctP8PkV0n-IWvpZSi6VRAAiiIUuwXiQWF59EwHRdakRXJ8vunlmHMnSZfUz4Y/s1600/678.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFUSiRNZaUcTEZZZ10Mm5GMRaJNZdngCHg4Y81FGJLgl8_PPR1OCBDnlvSwfbmNhA15iH8BkEg9h1TnctP8PkV0n-IWvpZSi6VRAAiiIUuwXiQWF59EwHRdakRXJ8vunlmHMnSZfUz4Y/s400/678.jpg" width="290" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cominciamo con l'ultimo libro di Pierre Lemaitre, "Tre giorni e una vita", Mondadori. Lo scrittore francese è un genio del noir. Ho appena terminato "Lavoro a mano armata", prestatomi da una mia paziente con la quale condivido il piacere della lettura di libri gialli, e non potevo dunque fare altro che infilarmi nella mia libreria di fiducia per acquistare l'ultima fatica del buon Pierre. Il libro è ambientato nella provincia rurale francese, e parla di Antoine, ragazzino di 12 anni, figlio di genitori separati, che abita con la madre, donna arcigna e soffocante, ed ha come unico amico Ulisse, il cane del vicino, il signor Desmedt. Il giorno in cui Desmedt uccide Ulisse, Antoine compie un gesto estremo che segnerà per sempre la sua esistenza. Il mio librario di fiducia mi ha detto che secondo lui quest'ultima opera di Lemaitre non è all'altezza delle precedenti, ma che non può mancare nella libreria di un suo lettore. Potrebbe essere che dopo la sua lettura vi proponga qui una recensione, Lemaitre ha in ogni caso un gusto dell'intreccio e del colpo di scena che raggiungono, pagina dopo pagina una finezza che rasenta il manierismo. Ma di questo parliamo nella segnalazione del prossimo libro estivo, che è senz'altro il seguente:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.ebook.it/7661-large_default/lavoro_a_mano_armata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://www.ebook.it/7661-large_default/lavoro_a_mano_armata.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dicevamo del manierismo ossessivo di Lemaitre nel costruire intrecci totalmente inverosimili quanto coinvolgenti, catturanti, perturbanti, che rasentano a tratti addirittura il genere <i>splatter</i>, pur senza mai cadere nell'eccesso e nel gratuito, rischio peraltro possibile, considerate le sue trame, sempre così vertiginose e che non danno respiro. E' il caso di "Lavoro a mano armata", Fazi Editore, storia tragica di un disoccupato, Alain, che fa di tutto, ma proprio di tutto, pur di trovare un lavoro. Grande, profondissimo j'accuse rivolto alla crudeltà della cultura aziendale contemporanea, libro molto politico, anti-capitalistico fino all'osso, e anche per questo da me molto amato. Forse un pò macchinoso e artefatto nell'ultima parte, che lascia un aroma molto amaro in bocca, ma si sa che su questo blog non vanno molto di moda i gusti dolciastri di certo cinema e di certa letteratura...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI-O5FkSUULbrKfJOEKgDe-Fdpt46ZblWxnFjmpVGju6dO1KB4iHp9OE7ksuMbbg4uXxUqhIyhrrFgT75An0f-SvzFNHYmpkD1U1fc3zw0HZ82RwuG5cEfhZ_k9_2xFl7sV1tJuN1vUA/s265/61K-C86CuwL._SX310_BO1%252C204%252C203%252C200_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYI-O5FkSUULbrKfJOEKgDe-Fdpt46ZblWxnFjmpVGju6dO1KB4iHp9OE7ksuMbbg4uXxUqhIyhrrFgT75An0f-SvzFNHYmpkD1U1fc3zw0HZ82RwuG5cEfhZ_k9_2xFl7sV1tJuN1vUA/s265/61K-C86CuwL._SX310_BO1%252C204%252C203%252C200_.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Libro di cui parlano tutti assai bene. Non ancora letto, ma che mi ispira non poco. La quarta di copertina ci racconta di Jeremiah Salinger, giovane autore televisivo newyorkese in vacanza a Siebenhoch, Sud Tirolo, con la moglie Annelise e la figlia di 5 anni, Clara. Nel corso delle riprese di un documentario sul soccorso alpino, Jeremiah viene coinvolto in un terribile incidente che lo obbliga a stare rinchiuso in un buio crepaccio. Per superare questo trauma l'uomo si butta a capofitto nel mistero di un triplice omicidio avvenuto nel 1985: tre ragazzi, Evi, Kurt e Marcus sono stati trovati orrendamente mutilati, con braccia e gambe spezzate. Direi che gli ingredienti giusti per una lettura estiva ci sono proprio tutti.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_v5TJELgb6uR52iGAWadmbJGYx9zL9w17Iw96dufWOuD01iv4F4ZpDmZyKM9cJ1DSjw6umNJ0iYGyS9uINkP9ZUEHpfyFBx1fLpIGGgksUo_m3aYDDZBaOWfyOxGokeAUBbiYO8LFI1-f/s1600/Ragazzi+copertina.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_v5TJELgb6uR52iGAWadmbJGYx9zL9w17Iw96dufWOuD01iv4F4ZpDmZyKM9cJ1DSjw6umNJ0iYGyS9uINkP9ZUEHpfyFBx1fLpIGGgksUo_m3aYDDZBaOWfyOxGokeAUBbiYO8LFI1-f/s400/Ragazzi+copertina.png" width="268" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">E' vero che il mio nuovo libro, "Ragazzi non pensati. Esperienze di cura con gli adolescenti" (Mimesis, 2016), scritto con alcuni amici e colleghi del Centro Milanese di Psicoanalisi "Cesare Musatti", uscirà in settembre, tuttavia lo consiglio comunque, visto che molti vanno in ferie proprio in settembre. Lo consiglio a tutti, naturalmente, perché contiene storie di adolescenza e disagio giovanile contemporaneo. E' un libro cioè molto attuale, che mostra in particolare quanto sia cambiata la metodologia e la sensibilità della Psicoanalisi nel prendersi carico dei problemi di un'età che erroneamente (molto erroneamente) pensiamo sia così lontana da noi. Un'età invece sempre molto vicina, forse oggigiorno particolarmente vicina, dal momento che viviamo in una "società adolescente", continuamente eccitata, o depressa (che in fondo sono due aspetti aspetti separati ma uniti e sempre in alternanza oscillante nello stesso soggetto), una società che non sa più qual'è la sua identità, quali siano le sue identità, che non sa più integrare le sue parti scisse, divise. Il libro contiene molte esemplificazioni cliniche che rappresentano uno spaccato significativo del lavoro di psicoanalisti di adolescenti, oggi. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.mulino.it/images/Rivisteweb/copertine/1721-0372.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://www.mulino.it/images/Rivisteweb/copertine/1721-0372.gif" width="218" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Per concludere, ecco il n° 1, 2016 della rivista di cultura psicoanalitica "Psiche", edita da Il Mulino. I numeri della rivista sono monografici, e il tema di questo ultimo numero è quello - molto attuale anche questo - della distruttività umana. Molti i saggi contenuti, tra i quali segnalo in particolare quello di Paolo Fabozzi: "Fenomeni e processi distruttivi nell'opera di D.W. Winnicott", nonché l'articolo del collega e amico Sisto Vecchio, da titolo: "André Green: <i>Pourquoi les pulsions de destruction ou de mort?</i>". Psiche affronta sempre temi di cultura psicoanalitica legandoli alla realtà contemporanea. Il tema della distruttività, se pensiamo alla recente escalation del fenomeno terroristico, oppure al conflitto razziale negli Stati Uniti, è uno dei più urgenti e significativi che l'umanità si trova ad affrontare. L'eliminazione violenta dell'Alterità, in qualsiasi forma essa si manifesti come occorrenza di ciò che di più vitale esista nell'umano, sembra infatti l'obiettivo principale della distruttività dell'era post-moderna che viviamo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Per concludere, auguro una buona estate a tutti coloro che passano di qui, sperando davvero di trovare il tempo di scrivere qualche buona recensione, o magari di filmare qualche video-recensione di film sufficientemente interessanti e gustosi per i nostri palati perturbantofili.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A presto! </span></div>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-88341744081014512482016-05-03T13:06:00.003-07:002016-05-04T13:22:50.381-07:00The Invitation, di Karyn Kusama (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.imgur.com/xzbbX3T.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.imgur.com/xzbbX3T.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<i><br /></i>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Invitato ad un dinner party dalla sua ex moglie, Will comincia a sospettare che i nuovi padroni della sua vecchia casa non abbiano buone intenzione nei suoi confronti e verso tutti gli amici presenti...</span></i></div>
<br />
<div align="justify" class="western" lang="en-US">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><b>Regia: </b>Karyn
Kusama <b>Soggetto e Sceneggiatura: </b>Phil Hay,
Matt Manfredi<b> Cast: </b>Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Emayatzy Corinealdi, Michiel Huisman, Lindsay Burdge, John Carrol Linch, Jay Larson, Mike Doyle.<b> Nazione: </b>USA<b> Produzione: </b>Gamechanger Films, Lege Artis<b> Durata: </b>1h e 40 min.</span></span></span></div>
<div class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;">"The
Invitation" è un thriller metafisico (non possiamo propriamente
definirlo un horror) che nel corso del suo svolgersi si trasforma
sempre più profondamente in riflessione sul lutto patologico, un
lutto che per sovramercato è quello per un figlio morto, da parte di
una coppia, quella di Eden e Will, ormai separata da alcuni anni (Logan Marshall-Green nei panni di Will sembra un Cristo crocifisso da una Tammy Blanchard-Eden completamente intossicata dal suo stesso narcisismo distruttivo: mai scelta di casting fu più azzeccata).
Tale poetica ci viene tuttavia nascosta per quasi tutto il tempo,
squadernandosi invece completamente negli ultimi 15-20 minuti,
coincidenti poi con un vero e proprio bagno di sangue che non ci
saremmo aspettati, quantomeno di tali dimensioni. Ho scritto
"metafisico" perché la regista Karyn Kusama declina tutta
la grammatica dello script sul piano della costruzione di
un'atmosfera paranoide e surreale, entro la quale si muovono
personaggi tra di loro apparentemente molto familiari: i personaggi
sulla scena si conoscono tutti da tempo, sono vecchi amici, a parte
la giovane Sadie e l'enigmatico Pruitt che ci appaiono subito come
oggetti bizzarri rispetto all'amalgama del gruppo. Eden organizza una
festa nella sua casa sulle colline di Los Angeles, invitando il suo
ex-marito, Will e la sua nuova compagna, Kira.</span></span></span></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;">All'inizio
tutto appare soavemente amichevole. Il compagno di Eden abbraccia
Will; un vecchio amico della coppia si lancia in volgarità
goliardiche che fanno ridere tutti; si brinda; ci si accomoda
mollemente sui divani del salotto. Poi, lentamente, dopo lunghi piani
sequenza sui vasti ambienti della casa, sui corridoi in penombra,
sulla piscina azzurrognola, sulle colline illuminate che circondano
la villa, il surreale, il metafisico, come in un quadro di De Chirico
di nuova fattura, irrompe sulla scena, attraverso la comparsa di un
breve video che David (il nuovo compagno di Eden, interpretato da un Michiel Huisman davvero sottilmente perverso) decide di mostrare
al gruppo di amici: il video riprende una donna distesa in un letto
che esala il suo ultimo respiro, mentre una sorta di santone
post-moderno propone alcune sue considerazioni non particolarmente
profonde sulla morte e sulla possibilità di liberarsi da ogni
sofferenza. Eden e David plaudono a tale raggelante visione, mentre
il gruppo di amici, Will soprattutto, rimangono attoniti e
imbarazzati di fronte alla piega incomprensibile che sta prendendo la
serata. Subito dopo lo stesso David propone a tutti un gioco
che consiste nell'esprimere, da parte di ciascuno, un desiderio che
vorrebbe realizzare lì, quella sera. Anche qui il surreale la fa da
padrone: Eden desidera baciare sulla bocca il vecchio amico Ben, e lo
bacia davvero, mentre Sadie che ha sempre più l'aria di una
sgualdrinella da due soldi capitata lì nessuno sa per quale motivo,
afferma che il suo desiderio è quello di amare tutti i presenti. Di
seguito Pruitt racconta col sorriso sulle labbra della morte della
moglie, causata inavvertitamente da lui durante un violento litigio
con lei. </span></span></span></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;">A
questo punto lo script subisce un essenziale avvitamento sul registro
della paranoia. Una delle partecipanti al gruppo decide di andarsene,
si sente molto imbarazzata, non se la sente di restare. David insiste
che rimanga, Will mette a tacere il compagno di Eden, e la donna se
ne va, seguita da Pruitt che deve spostare la sua automobile
parcheggiata dietro quella della donna. Da qui in poi il narrato
diventa tutto un susseguirsi di dialoghi sotto forma di battibecchi
tra Will, Eden, e David, in un andamento schizo-affettivo che aumenta
a vista d'occhio la tensione. La paranoia sale, qualcuno insinua che
i due ospiti appartengono ad una setta, e Will comincia a sentirsi
molto confuso e spaventato. Si aggira per la casa nella quale ha
abitato in anni passati con moglie e figlio, ricorda il volto del suo
bambino, attraverso immagini struggenti che il regista colloca in
alcuni punti nodali della storia (vedi il flashback "edipico"
in cui Will ed Eden sono nella vasca da bagno, e il figlio li
sorprende in atteggiamenti teneramente erotici).</span></span></span></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;">Fino
al settantesimo minuto tutto procede su un registro
esistenzialistico-metafisico, cioè non accade nulla se non sul piano
di dinamiche gruppali stranianti, e il girato appare come teatrale,
statico. Il viraggio catastrofico arriva inaspettatamente a circa 15
minuti dalla fine del film, durante la bellissima sequenza del
brindisi, il cui drammatico, sconvolgente seguito è girato con un
uso del ralenty perfetto, toccante, un ralenty cadenzato da note
cupe, lente, funeree. È proprio tra prefinale e finale che il
tema del lutto persecutorio si mostra come il cuore pulsante, ferito
a morte, di tutto il film. Kusama, inaspettatamente, dopo un
"Jennifer's Body" (2009) che non aveva lasciato un segno
significativo, ci mostra invece, con artiglio da pantera, il segno,
il marchio a fuoco del lutto, e lo fa senza nessun velo, "a
cuore aperto" potremmo dire, e senza mai toccare le corde di un
romanticismo manieristico o di qualsivoglia tipo, tenendosi lontano
da sequenze gratuitamente lacrimevoli (a partire dalla morte del
figlio di Eden e Will, le cui modalità rimangono avvolte nel
mistero).</span></span></span></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="line-height: 0.37cm; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="line-height: 150%;">La
fine di Eden, sdraiata sull'erba del giardino è una rappresentazione
emblematica di questa scelta stilistica tutta centrata sul tema del
dolore mentale e della sua pensabilitá/impensabilitá. "The
Invitation" è un'altra bella, intensa, indimenticabile prova
del nuovo corso cinematografico perturbante statunitense. Un film al
quale mi sono avvicinato con cautela, avendone letto fin troppo bene
da più parti, ma che ho trovato molto intenso e tecnicamente
raffinato, in particolar modo dal punto di vista di una scrittura
filmica altamente poetica e incisiva nel creare atmosfere emotive che
Melanie Klein credo definirebbe senz'altro "schizo-paranoidee"
allo stato puro. Atmosfere che avvelenano le menti dei protagonisti e
dei padroni di casa (Eden e David), e che tendono a contagiare il
gruppo intossicandone i legami e le relazioni. Tale rappresentazione
della paranoia come fenomeno di gruppo (anche religioso, anche
politico, anche aziendale ad esempio) è molto suggestiva e anche
scientificamente fondata, se guardata da un punto di vista ad esempio
psicoanalitico. Basti leggere alcuni testi significativi in merito al
funzionamento mentale dei gruppi (vedi, W.R. Bion, 1958 E. Jaques,
1990, R. Kaes, 2009 etc.) per rendersi conto che "The
Invitation" ha a tale proposito molto da dire, anche a
psicoanalisti, gruppo-analisti, terapisti di coppia e figure affini. </span>Ha molto da dire in ogni caso, e a tutti, quindi lo consiglio vivamente. </span></span></span></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></span></div>
<div align="justify" class="western" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0-mp77SZ_0M" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-4532232394054530382016-04-22T04:18:00.001-07:002016-04-22T04:18:10.026-07:00The VVitch - A New England Folktale, di Robert Eggers (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.imgur.com/4gVKqHU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.imgur.com/4gVKqHU.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>New England, 1630: William e Katherine conducono una vita cristiana devota, e proprio perché ritenuti eccessivamente ortodossi, vengono cacciati dalla comunità di cui fanno parte. In totale solitudine, la famiglia, composta da padre, madre, Thomasin, ragazzina adolescente, Caleb, preadolescente e altri tre figli, di cui un neonato, Samuel, arriva in una appezzamento di terra che prova a coltivare, ai margini di un bosco difficilmente praticabile. Quando il loro figlio neonato scompare misteriosamente e i loro raccolti non danno nessun frutto, tutti i componenti del gruppo familiare cominciano a percepire che eventi sinistri si stanno abbattendo su di loro. 'The VVitch' è il ritratto agghiacciante di una famiglia sola e disperata, vista all'interno delle proprie paure e ansie, che la lasciano in preda a un male inesorabile.</i></span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </i></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">"The VVitch" è una tragedia familiare ambientata nel selvaggio New England del diciassettesimo secolo, e un esordio cinematografico grandioso da parte del giovane regista Robert Eggers a cui va tutto il merito di un film che non possiamo definire semplicisticamente "horror", ma che va appunto iscritto nella categoria estetica del tragico, con tutte le suggestioni del caso. Come avrete notato è da tempo che non frequento il blog perché non trovo il tempo materialmente adeguato da dedicare alla visione e alla recensione di film che reputo meritevoli di attenzione. Ma di fronte a un'opera di questa portata, mi diventa necessario sgomberare il tavolo da carte e cartacce inutili e trovare il tempo per rifletterci sopra adeguatamente. "The Witch" è riuscito a farmi uscire da un lungo periodo in cui il tempo della scrittura sembrava per me molto lontano: di questo innanzitutto ringrazio Eggers, ma soprattutto ringrazio i protagonisti di questa storia di stregoneria dell'oscuro '600 anglo-americano che sembra più disegnata dalla mente di uno Shakeaspeare che da un Eggars contemporaneo qualsiasi. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Respiriamo qui, infatti, la cultura e il pensiero magico del tempo, nel quale la natura è vista dall'uomo con gli occhi di un animismo primitivo assoluto, assecondato da un credo religioso delirante, assolutistico, che impregna le menti di tutti i componenti della famiglia, allevati nel più stretto rigore moralistico cristiano. I protagonisti, dicevo, sanno interpretare lo <i>Zeitgeist</i> in maniera mirabile: il giovanissimo Caleb in particolare, vera figura sacrificale che si assume sulle spalle tutto il peso del moralismo magico-fideistico distruttivo che deturpa tutto il sistema familiare in cui vive, moralismo fondato e trasmessogli naturalmente dal padre. La sequenza della possessione di Caleb è tra le cose più intense e perturbanti che abbia mai potuto vedere da molti anni a questa parte. Parliamo di inquadrature e piani sequenza che hanno la potenza pittorica di un Mantegna, soprattutto grazie alla fotografia sublime, eterea e insieme terrea di </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Jarin Blaschke, che sa portarci indietro di 300 anni avvolgendoci i luci e colori pallidi, sfumati, conferendo al volto di Thomasin tutto il senso tragico di un'adolescenza in fiore che sta per essere travolta dal dramma. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Credenza religiosa, delirio, psicosi, si fondono insieme mentre fa da sfondo una natura completamente altra, rappresentante di forze aliene all'umano e che desiderano solo infliggere all'umano l'umiliazione della sua totale impotenza di fronte al male, all'insensato. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Thomasin, la giovane figlia adolescente di Katherine e Will, cacciati dalla Comunità religiosa dove risiedevano perché ritenuti "estremisti", è il simbolo del "peccato" che fiorisce coi suoi seni prosperosi agli occhi del desiderio incestuoso del fratello Caleb: è dalla sessualità che passa il messaggio della Natura-Strega, e la sequenza in primo piano laterale del bacio della strega a Caleb, nell'oscurità minacciosa del bosco, contrappuntata dai sinistri, dissonanti suoni di strumenti a corde orchestrati divinamente da Mark Korven, è un'immagine esemplare, patognomonica di questo intreccio simbolico-archetipico primitivo, fondativo dello spirito di quel tempo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Eggers sa ricostruire quegli ambienti, quella mentalità intrisa di credenza magica allo stato puro, nella quale realtà e fantasmi demoniaci davvero erano creduti coabitanti effettivi della comunità umana: è il tempo in cui le fiabe sono intese come "fatti realmente accaduti" e guidano il pensiero dei protagonisti.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Dicevo che il film non è da considerarsi semplicemente un "horror", ma contemporaneamente lo è, e determina, istituisce, svela e trasmette angosce che definirei filogenetiche: le angosce dei nostri padri, dei nostri nonni e bisnonni, e degli avi nati prima di loro. Grandi suggestioni perturbanti, che arrivano da un passato molto lontano ci porta nelle nostre case ipertecnologiche questo regista così giovane tanto quanto geniale, bravo, attento ad ogni minimo particolare, non solo in fatto di ricostruzione storica (costumistica, linguistico-dialogica, ambientale e di allestimento scenico), ma anche di resa raffinatissima della psicologia dei personaggi, veri coloni del New-England, a tal punto che immagini che un colono di quel periodo e di quella zona geografica non potrebbe che essere stato così, come lo vediamo nel film.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Il tutto può apparire molto devozionale: i dialoghi sono tutto un "Io confesso", "Io prego Dio", "Siamo nati nel peccato", etc. ma è più che certo che Eggars abbia lungamente studiato la cultura di quel tempo e con molta attenzione, anche sul piano antropologico relativamente alle metodiche agricole dell'epoca. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Nel film il Male arriva subdolo, prima mediato dalle parole di Thomasin durante un litigio coi due piccoli fratelli gemelli nella sequenza del ruscello, poi attraverso le cantilene canticchiate dai gemelli stessi, poi ancora dall'incontro (bellissima, struggente sequenza che ho guardato almeno tre volte consecutive) di Caleb con la strega, nel bosco.Il Male prende varie forme, come recita il sottotitolo che troviamo in locandina, e soprattutto ha la forma del "coniglio, del gatto, del lupo, della cornacchia, del montone e del cane nero", come urla Caleb steso sul suo giaciglio di paglia, posseduto dallo spirito della strega, prima di morire, tra gli urli disperati di sua madre. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La funzione paterna di Will a questo punto subisce un crollo, un'implosione irreversibile, drammatica, una funzione paterna che vira in paranoia: non si fida più dei suoi figli, potrebbero essere tutti demoni, forse non li ha fatti lui, e a un certo punto chiede addirittura alla moglie di portarle l'accetta per uccidere come avrebbe fatto Abramo con Isacco, i suoi figli. Sì, perché qui non c'è nessun Dio che dall'alto fermerebbe la mano di Abramo. L'avvitamento catastrofico cui va incontro gradualmente la famiglia di Will è anche segnalata in modo molto raffinato, dal sottile cambiamento del registro linguistico. Eggers ci fa assistere e ci abitua dapprima a dialoghi tutti declinati sul piano del religioso (<i>"Siamo nati nel peccato", "Preghiamo Dio e la sua Provvidenza perché ci liberi dei nostri peccati", "Ringraziamo Dio di cui siamo servi infedeli", etc. etc.)</i>, dialoghi che, dopo l'incontro con la strega, col Maligno, si trasformano in linguaggio in cui si infiltra la scurrilità sotto forma di una sessualità che fino ad allora era rimasta scissa e separata da tutto il resto del Sè dei protagonisti (<i>"Godi ad avere la tua lingua in bocca a quella del Maligno!"</i>, urlarà Will a Thomasin nella sequenza in cui non si fida più dell'innocenza della figlia, immaginandosela come un strega). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tutto il film gioca su un Perturbante che trasforma il familiare in straniamento potente, mediato dal tema della sessualità come veicolo di morte e distruzione. Direi che proprio questo è il nucleo organizzatore centrale del film. Il patto narcisistico-psicotico-religioso che lega insieme questa famiglia, viene rotto dall'adolescenza di Thomasin e dalla preadolescenza di Caleb, dei quali vengono mostrati subliminalmente le fantasie incestuose e conflittuali, che fino a un certo punto rimangono compresse come esplosivo in una pentola a pressione sul fuoco, contenitore costituito dall'insieme dei valori religiosi, che poi esplodono utilizzando l'immaginario sovrannaturale per liberarsi selvaggiamente attraverso il personaggio-enzima della strega. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La strega (The VVitch) è un <i>oggetto evocativo</i>, un personaggio a metà tra interno alla mente dei protagonisti (soprattutto i bambini e gli adolescenti della famiglia, non dimentichiamolo), e un oggetto esterno, "reale". La strega è un'allucinazione collettiva, tanto quanto la religiosità fondamentalista e costrittiva è un delirio collettivo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">"The VVitch" è un'opera plurisfaccettata, opera d'arte pura, pura estetica del Perturbante allestita in modo drammaturgicamente avvincente e magistrale da un giovane regista che seguiremo da qui in poi con grande, grandissima attenzione, perché è rarissimo trovare una simile competenza e un simile rigore (di tipo kubrickiano) nel trattare a 360 gradi tematiche di script così differenti e così delicate (il tema storico, il tema perturbante, il tema-sottotesto religioso, il tema psicologico e la caratterizzazione addirittura bergmaniana dei dialoghi intensi, sofferti, tragici, tra i vari personaggi sulla scena). Film da non perdere, per nessuna ragione al mondo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Regia: </b>Robert Eggers<b> Soggetto e Sceneggiatura: </b>Robert Eggers <b>Fotografia: </b>Jarin Blaschke<b> Musiche: </b>Mark Korven<b> Cast: </b></span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger, Julian Richings, Bathsheba Garnett </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> Nazione: </b>USA, Canada<b> Produzione: </b>Parts and Labor, Rt Features, Rooks Nest Entertainment <b>Durata: </b>1 h e 32 min.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YjBN0ByAqDk" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-47515935480872568192016-03-16T02:06:00.004-07:002016-03-16T02:06:49.398-07:00Quali alibi?<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dal momento che non ho alibi rispetto alle mie sempre più lunghe assenze dal blog (cosa che mi dispiace davvero moltissimo, anche perché ciò va in parallelo con la scarsità di tempo da dedicare alla visione di film che vorrei vedere, e di cui ho già detto nei post precedenti), mi consolo con una pausa musicale in tema di alibi. Spero di tornare qui presto a scrivere di Cinema e di Perturbante. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">P.S. Il mio libro sul Perturbante procede, seppur lentamente: vi informerò sugli sviluppi dei lavori (informazioni che potete trovare anche sulla mia pagina FB, segnalata dal mio badge qui a destra). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jbdRrJHfOUA" width="560"></iframe>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-48829918371333464922016-01-24T09:08:00.005-08:002016-01-24T09:08:57.175-08:00The Diabolical, di Alistair Legrand (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i0.wp.com/teaser-trailer.com/wp-content/uploads/the-diabolical-film-poster-2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i0.wp.com/teaser-trailer.com/wp-content/uploads/the-diabolical-film-poster-2015.jpg" height="400" width="267" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Una giovane madre e i suoi due figli (un bambino e una bambina) si svegliano tutte le notti terrorizzati da una indefinita quanto malefica presenza che sembra abitare la casa in cerca di una pace che non riesce a trovare. Tale presenza prende forme varie, ma quella nella quale sembra rinvenire un suo modo di essere particolarmente congeniale, è quella di un cadavere carbonizzato che tende le sue mani sofferenti ma anche mosse da una furia cieca, verso i tre abitanti della casa. Madison, la mamma dei due bambini, troverà in un giovane insegnante, Nikolai, un aiuto concreto per combattere contro lo spirito che li perseguita...</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Diamo la stura alle recensioni 2016, dopo tanto, troppo silenzio del "critico" perturbantofilo che abita in me, divenuto improvvisamente silenzioso come un pesce abissale dei Sargassi, soprattutto per motivi di tempo e di impegni variegati che non sto qui a enumerare. Cominciamo quindi con questo "The Diabolical" di Alistair Legrand, 2015, che a mio avviso si merita una menzione sulle strade sterrate di questo mio territorio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"The Diabolical" è un'opera perturbante che ha tecnicamente molti difetti, secondo me derivanti essenzialmente dall'inesperienza di un giovane regista che però ce la mette tutta e senza alcuna presunzione (oppure con la presunzione che si può decisamente scusare ad un giovane regista di genere). Il film può ad esempio risultare molto lento </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">per i più</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, autocompiaciuto nel soffermarsi su inquadrature a piano medio che vorrebbero generare inquietudine ma alla fine non evocano emozioni di particolare rilievo (vedi la sequenza dell'asciugatrice della lavanderia, oggetto elettrodomestico che prende vita motu proprio). Altro esempio è rappresentato dal </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">monstrum phantasmaticum, </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">il quale, a parte le ottime finiture effettistiche e di make up, non risulta particolarmente nuovo, nonostante il riferimento alle ustioni corporee, aspetto trattato con delicata evocatività, e che quindi va secondo me apprezzato.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"The Diabolical" gioca su un Perturbante completamente "atmosferico": E' come se il regista, paragonabile ad un pilota di mongolfiere, ci guidasse in un viaggio in pallone, facendoci attraversare l'aria rarefatta di nuvole che, di volta in volta, sono nembi molto fitti e oscuri, che a tratti diventano cirri sottili, e poi cumuli svaporanti nell'aria tersa, per poi ridiventare addensamenti meno rarefatti, più spessi ma comunque cangianti. Il tocco registico di Legrand, così come il suo modo particolare di interpretare il sovrannaturale evocato dal narrato perturbante, appaiono come estremamente delicati, vedasi la sequenza dei dadi da gioco che si alzano dal tavolo, e quella successiva in cui tutti gli oggetti inanimati, in particolare gli elettrodomestici, prendono vita trasformando il quotidiano in estraneo e malefico. Intendo dire che Legrand procede a piccoli passi, ma va dritto verso il cuore stesso del Perturbante come genere artististico-narrativo, cioè a quel "nucleo particolare" della psicologia relativa alla fruizione artistica, di cui ci ha parlato Freud nel suo celebre saggio (Freud, 1919, pag. 81). L'aspetto più interessante del film credo infatti consista nella sua capacità di ritornare alle origini del Perturbante, anche nella sua accezione psicoanalitica.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Parlando di psicoanalisi, e tornando alla sequenza in cui gli oggetti domestici prendono vita passando da un rassicurante </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"inanimato" ad un inquietante "animato", mi è tornato ad esempio alla mente uno scritto di Melanie Klein del lontano 1929, e cioè il </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 100%;"><span style="font-size: 12pt;">saggio
“</span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 100%;"><span style="font-size: 12pt;"><i>Situazioni
d'angoscia infantile espresse in un'opera musicale e nel racconto di
un impeto creativo” </i></span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 100%;"><span style="font-size: 12pt;">(1929),
nel quale la Klein ci parla di un'opera di Ravel, </span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 100%;"><span style="font-size: 12pt;"><i>L'Enfant
et les sortilèges</i></span></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; line-height: 100%;"><span style="font-size: 12pt;">,
partendo da una recensione dell'opera di Eduard Jakob sul
“Berliner Tageblatt”. L'opera vede sulla scena un bambino, che,
costretto dalla mamma a fare i compiti, si arrabbia furiosamente e
mette a soqquadro la stanza. Ecco la descrizione da parte della Klein
dei comportamenti del bambino, sulla falsariga dell'articolo di
Eduard Jakob “...va a tempestare di pugni la porta, spazza via dal
tavolo la tazza e la teiera mandandole in frantumi. Si arrampica su
un sedile posto nel vano della finestra, apre la gabbia dello
scoiattolo, cerca di colpirlo con la punta della penna(…) Poi
urlando brandisce le molle del camino, le agita, sconvolge
furiosamente le braci nel focolare, fa rotolare a calci il bollitore
per tutta la stanza, che così è invasa da una nuvola di cenere e di
vapore.” La furia cieca del bambino dell'opera di Murice Ravel, si
arresta</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> solo nel momento in cui gli oggetti "maltrattati" prendono vita e si vendicano col piccolo, ad esempio impedendogli di sedersi, di muoversi e, infine, spaventandolo a morte. Naturalmente la Klein in questo scritto non pone particolarmente l'accento su quel "nucleo particolare" che è il Perturbante secondo la definizione di Freud, poichè la Klein era interessata a portare avanti la sua interpretazione teorica dell'aggressività infantile, tenendosi ben lontana quindi (almeno negli anni in cui scriveva questo articolo) da una riflessione estetica sul Perturbante. "The Diabolical" sembra appunto una sorta di riedizione postmoderna dell'opera </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">L'Enfant et les sortilèges </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">di Ravel, mette cioè in dialettica Infanzia ed elemento angosciante/perturbante. Ecco dunque perchè alcune sue sequenze mi hanno evocato lo scritto della Klein (che inconsapevolmente tocca molto da vicino questi temi a noi cari, senza tuttavia mai nominarli direttamente).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Un film che si muove con tale delicatezza estetico-narrativa nei territori odierni, così dominati dal business delle grandi, solite, noiose e avide case di produzione, merita quindi, di per sè una menzione particolare, a maggior ragione se proviene da oltreoceano e da un regista giovane e alle sue prime esperienze artistiche. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Dal punto di vista tecnico possiamo dire che tutta la storia è decisamente impreziosita da alcuni accorgimenti assai degni di nota, ad esempio da un uso imprevedibile del <i>ralenty</i> (come nella sequenza della fuga su per le scale, con il fantasma che appare di punto in bianco dietro i quattro protagonisti), nonché da un uso accorto e pastellato della fotografia (di </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">John Frost</span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">) e, come già detto, del make-up. Il montaggio (di Blair Miller) segue con adeguata lentezza la vicenda, concatenando le situazioni senza quella frenesia epilettica che caratterizza inutilmente e sgradevolmente molto cinema horror contemporaneo. La </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">crew </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">di Legrand se la prende cioè molto comoda, a mio avviso fin troppo - e questo è un difetto non da poco del film come dicevo più sopra, che però viene compensato da altri elementi-, rimanendo volutamente a lungo "sul pezzo" e dedicandosi con tutta la cura possibile alla creazione di un </span><i style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">mood </i><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">perturbante, straniante e teso all'apertura verso possibili significati ignoti, piuttosto che alla chiusura frettolosa di ricorsivi climax di genere. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Per finire, due parole sul cast, che vede una Ali Larter (Madison, la giovane mamma perseguitata insieme ai suoi figli dal fantasma carbonizzato) che non spreca la sua bellezza in inutili moine, bensì rimane salda nel suo ruolo di donna alle prese con difficoltà esistenziali di non poco conto. Anche i bambini (Chloe Perrin-Haley, e Thomas Kuc-Danny) e l'amico scienziato di Madison, Nikolai (Arjun Gupta) sono molto bravi, soprattutto nel non dare voce a cliché interpretativi risaputi.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">In sintesi "The Diabolical", pur con le sue lentezze e con alcune asperità di sceneggiatura (in particolare quelle che presentano una ricostruzione piuttosto contorta delle origini dello spirito infestante), è un film che riattiva l'elemento sovrannaturale all'interno della cinematografia perturbante in modo originale, ispirato, ed è un film complessivamente ben condotto sotto ogni profilo. Film dunque da vedere, proprio come buon auspicio per il nuovo anno cinematografico <i>horror</i> appena nato. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><b>Regia: </b></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Alistair Legrand</span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> </b><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Soggetto e Sceneggiatura: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Luke Harvis, Alistair Legrand</span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> Fotografia: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">John Frost</span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> Montaggio: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Blair Miller</span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> Musiche: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Ian Hultquist</span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> Cast: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Ali Larter, </span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Chole Perrin, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Thomas Kuc, </span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Arjun Gupta </span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> Nazione: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">USA</span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> Produzione: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">Campfire</span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> Durata: </b><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;">86 min. </span><b style="font-family: arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"> </b><br />
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16px; line-height: 16px;"><br /></span></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sC5TX4NYUWY" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-40153074421623156062016-01-15T15:03:00.001-08:002016-01-15T15:03:15.200-08:00Pausa musicale in attesa di "The Diabolical"...<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NZQJeY2bVws" width="420"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-87706791121393823372015-12-19T07:09:00.003-08:002015-12-19T07:13:41.747-08:00Strenne natalizie 2015<div>
<img src="http://viaggiare.dimoredepoca.it/wp-content/uploads/2012/10/trento.jpg" height="170" width="400" /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">E' da parecchio tempo che lascio il blog in un angolo della mia mente, complici i soverchianti impegni lavorativi, il lavoro coi pazienti, le pubblicazioni in corso (un articolo appena uscito sulla<i> Rivista di Psicoanalisi</i>, un libro scritto con alcuni colleghi, che uscirà sperabilmente entro la primavera del 2016, una mia recensione sulla rivista <i>Gli Argonauti</i>, la scrittura di un mio libro sull'attualità del <i>Perturbante </i>freudiano, lavoro che mi porta via tempo ed energie inenarrabili). Il blog ne risente, non c'è dubbio, ma forse si profila uno spiraglio, che si intravvede nelle vacanze natalizie che stanno cominciando a gettare le loro luci nell'oscurità afosa dei mille lavori in corso. Approfittando di queste deboli luci, ecco dunque alcuni modesti suggerimenti letterari e "visionari" per i regali di Natale che ci accingiamo a completare. Si tratta di libri e altro che possono essere naturalmente utili agli amanti del genere perturbante. Ma anche a chi si vuole avvicinare al genere stesso. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cominciamo decisamente con l'ultima fatica di Joe Lansdale, <b>Honky Tonk Samurai (Einaudi Stile Libero, Pagg. 432, Euro 19,50)</b>. Con questo volume il nostro riprende e prosegue la saga di Hap & Leonard, e il semplice incipit fa venir voglia di leggere di corsa questo libro e di goderselo davanti al camino in ciabatte, nelle agognate ferie di Natale, centellinandolo come un buon vino toscano, dell'annata giusta. E' difficile poi che Lansdale deluda: il suo ritmo è scoppiettante, trascinante, vitale, lavico. Non può mancare sotto l'albero di Natale.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<img src="http://static.lafeltrinelli.it/static/frontside/xxl/659/6520659_1096073.jpg" height="400" width="251" /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Procediamo con un altro Autore che non può mancare nelle nostre librerie, e se dovesse mancare, quale occasione migliore per farselo regalare a Natale? Si tratta di Pierre Lemaitre, e del suo bellissimo, straniante, perturbantissimo <b>L'abito da sposo (Fazi, Pagg. 335, Euro 16,50)</b>. Un noir da far accapponare la pelle, con due protagonisti davvero diabolicamente disegnati da un Autore che scrive i propri romanzi con la perizia narrativa e drammaturgica di un orologiaio svizzero tanto ossessivo quanto creativo. Mente geniale, sottilmente attraversata da un'ironico, distruttivo pessimismo nei confronti dell'umanità intera, che però sa sublimare egregiamente in una scrittura elegante e coinvolgente nella forma e spiazzante nei contenuti. Da leggere e regalare senza se e senza ma.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <img height="320" src="https://img.ibs.it/images/9788864118161_0_170_0_75.jpg" width="213" /></span></div>
<div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Passiamo adesso ad un cofanetto che contiene una serie televisiva sulla quale avevo pensato addirittura di scrivere una recensione, non fosse per la tirannide del tempo, di cui accennavo all'inizio. Sto parlando di <b>The Strain</b>, della Fox, ideata da quel calibro da novanta di Guillermo del Toro, personaggio con tutti i difetti che vogliamo, ma qui molto ispirato (io ho visto le prime due stagioni della serie, e considerando che non amo nè le serie, nè tanto meno recensirle, capirete che deve essermi proprio piaciuto, per qualche motivo per ora a me ancora inspiegabile, questo maledetto "The Strain"). Da regalare assolutamente agli amanti delle serie televisive, che, tra parenti e amici vari, sono sicuramente molti (la sequenza della bambina che uccide il padre nella vasca da bagno, è davvero notevole credetemi).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img src="http://www.puntatona.it/wp-content/uploads/sites/7/2015/06/The-Strain-seconda-stagione.jpg" height="148" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51qOvh8QkML._AC_UL320_SR306,320_.jpg" height="320" width="305" /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Venendo a cose più psicoanalitiche, non posso che segnalare un libro di recentissima pubblicazione, che contiene i più creativi sviluppi del pensiero teorico e clinico di area bioniana: <b>The Bion Tradition (a cura di Howard B. Levine e Giuseppe Civitarese, Karnac Books, Sterline 55,00).</b> E' un libro molto importante, perché ci mostra, attraverso gli scritti dei più illustri psicoanalisti contemporanei, dove va la Psicoanalisi del futuro, quali sono i territori inesplorati che questa disciplina si accinge ad esplorare, quali sono gli orizzonti verso cui si sta muovendo. Per tutti i cultori della materia, addetti o meno ai lavori, gran regalo che muove lo spirito ad altrettanto grandi e profonde riflessioni. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/51z5DGa19vL._SX383_BO1,204,203,200_.jpg" height="400" width="307" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Per ora mi fermo qui, sperando di trovare davvero il tempo, durante le vacanze natalizie, di farmi ancora accendere dal mio indomito sacro fuoco recensorio. Di cose viste e di cui parlare ne avrei peraltro molte. Faccio solo qualche esempio: "The Diabolical" (2015), di Alistair Legrand; "Howl" (2015), di Paul Hyett; "The Pack" (2015), di Nick Robertson. Per non parlare dei film che usciranno l'anno prossimo, tra cui "Before I Wake" di Mike Flanagan. Insomma, un bel pò di roba, che il tempo tiranno mi sottrae, ma che lavorerò sodo per recuperare. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nel frattempo il sottoscritto e il suo blog augurano BUON NATALE!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-61390328617118641462015-11-14T11:44:00.001-08:002015-11-14T11:44:53.881-08:00In memoria delle vittime di Parigi (13/11/2015)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OyX88zvCayM" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-82906463922088139862015-11-13T00:27:00.000-08:002015-11-13T00:27:03.864-08:00Wayward Pines - Opening Credits <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aS_U9F2TgXg" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8281460849323446404.post-87410591241371266742015-11-09T05:17:00.003-08:002015-11-09T05:17:47.493-08:00The Visit, di M. Night Shyamalan (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://drunksunshine.com/wp-content/uploads/2015/09/the-visit-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://drunksunshine.com/wp-content/uploads/2015/09/the-visit-poster.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Una giovane mamma manda i due figli, Becca, 15 anni e Tyler, circa 11, a trovare i nonni in campagna, mentre lei si gode una vacanza di una settimana in crociera col fidanzato. Becca e Tyler non avevano mai conosciuto i nonni prima di allora, poiché anche la mamma non li vede da circa 15 anni, ma non vuole rivelare a Becca i motivi di questa lontananza. Saranno i nonni stessi, se vorranno, a raccontare ai ragazzi la storia del travagliato rapporto tra loro e la mamma. Arrivati dai nonni, man mano che i giorni passano, Becca e Tyler si rendono conto tuttavia che i due anziani hanno comportamenti molto strani, soprattutto la nonna. La mamma e i due ragazzi si accorgeranno ben presto che nella loro famiglia d'origine c'è qualche problema...</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La fresca onda di positive ispirazioni che ha investito il cinema perturbante in questo 2015 così fecondo di meraviglie inaspettate, sembra aver investito anche M.Night Shyamalan, che gira un film anche piuttosto lontano dai suoi stilemi tipici, ma assai intenso, pieno di cose nuove, e soprattutto molto perturbante. E ne siamo contenti, per lui e per noi.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Diciamo subito che, soprattutto dopo l'orrenda, insipida prova di <i>E venne il giorno (2008)</i>, avevo messo Shyamalan (e altri insieme a lui), nello sgabuzzino delle scope, non aspettandomi da più di tanto da questo regista dai così felici esordi, quindi mi sono accostato a quest'ultima sua prova con un tantino di pregiudizievole sguardo. Il fatto che poi Shyamalan avesse deciso di utilizzare qui la stra-abusata tecnica del <i>mockumentary</i>, mi faceva financo tremare le vene ai polsi. Il film era però citato qua e là da diversi amici blogger di cui mi fido molto, e allora ho provato a guardarlo, scoprendo che sembrerebbe proprio che Shyamalan sia stato investito dalla brezza benefica che ha rinverdito i prati del Perturbante cinematografico di quest'anno. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Intanto tutto parte da una "intervista" <i>mocku</i>, fatta da questa ragazzina, Becca, alla mamma, su "segreti" di famiglia molto semplici, molto usualmente vissuti da centinaia di giovani donne separate, che hanno conosciuto un giovanotto all'età di 19, come la mamma di Becca, e poi se ne sono andati con una commessa di Starbucks, abbandonando la fidanzata precedente al suo destino, e con due figli. Facilissimo immaginarsi il conflitto familiare esploso tra la 19enne e i genitori, così come il suo desiderio ribellistico di lasciarli nel loro brodo per 15 anni. Ma arriva l'adolescenza della figlia, Becca, e si sa, l'adolescenza è avida di tuffi nelle origini, di riorganizzazioni affettive, di ristrutturazioni storico-identitarie. L'adolescenza è un indomito, difficile, tormentoso percorso attraversato dall'assillante domanda "chi sono io?", e Becca, armata della sua videocamera, vuole a tutti i costi conoscerli questi nonni, e quindi intraprende questo viaggio su un treno della Amtrack che la porta tra le nevi della Pennsylvania col suo amato fratellino Tyler, amante dei rapper, e molto, molto simpatico. Il percorso storico-identitario dell'adolecenza però non è una passeggiata tra le margherite di un campo soleggiato. Al contrario è un incontro con angosce perturbanti, con inquietudini che diventano a volte mostruose, come le "creature cattive", invisibili, che la nonna di Becca a un certo punto le racconta di avere dentro di sè. E' per questo che ride sgangheratamente, sulla sedia dondolo, per tenerle a bada. E' per questo che si aggira per la casa, nuda, di notte, vomitando. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L'idilliaco incontro tra nipoti e nonni si trasforma infatti, ben presto, in un incubo fatto di sequenze mostrate da Shyamalan con la sua consueta delicatezza indiana. A tratti colpisce lo spettatore con pugni nello stomaco, non molto forti o dolorosi, ma sempre e comunque disturbanti, perché, diciamolo, lo stomaco è comunque un organo delicato. Quindi ad esempio la scoperta di cosa c'è sul tavolo del capanno, da parte di Tyler, non è particolarmente eccezionale, ma evoca comunque un fastidio non da poco, che si concretizzerà ulteriormente in una delle ultime sequenze, precisamente quella in cui il nonno e Tyler sono in cucina: questa sequenza è secondo me un vero colpo da maestro da parte di Shyamalan, perché coglie completamente impreparati nel suo far collassare i rapporti generazionali in modo così rude, senza filtri, allontanando tali rapporti dai consueti stereotipi cui siamo abituati da un certo Cinema. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Allo stesso modo il "gioco al nascondino" nel <i>basement </i>della vecchia casa, genera decisamente spavento, in particolare per come si conclude, con quell'inquadratura della nonna che ritorna a casa salendo le scale con la gonna strappata. Com'è possibile pensare che una nonna mostri il sedere a un nipote? Shyamalan agisce invece appositamente su questo tipo di spaesamento basato sul confronto generazionale, capovolgendo le asimmetrie, e giocando su leggeri tocchi di cinepresa, ben collocati, armonici, toccanti (si veda ad esempio il cadavere della ragazza appesa all'albero, nel prefinale, mostrata due secondi due e non di più, ma sufficiente a stordire ancora una volta lo spettatore in modo rapidamente traumatico). </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sia i nonni (Deanna Dunagan e Peter McRobbie), sia i ragazzi (i giovanissimi e bravissimi Olivia DeJonge e Ed Oxenbould) sono poi una scelta di casting molto accurata e indicata. In particolare McRobbie si avvicina alla figura di un <i>villain </i>che farei entrare di corso nella galleria storica dei <i>villain </i>più inquietanti del cinema horror contemporaneo. A tratti è capace di richiamare addirittura la figura di Freddie Kruger, ma in modo molto, molto sottile, evocativo, modalità che è un altro pregio di Shyamalan. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La fotografia di Maryse Alberti e il montaggio di Luke Ciarrocchi aggiungono stile e compostezza allo stile del regista, sempre molto attento alla composizione dell'inquadratura, agli accostamenti cromatici, ai passaggi e alle dissolvenze da una sequenza all'altra. Ho trovato anche utile la dicitura che segnala il passare dei giorni, con quel rosso accesso e molto carico, in uno stampatello squadrato, come a voler dire "non c'è scampo". </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ma, al di là degli aspetti puramente tecnici, quella di Shyamalan è una riflessione, a mio avviso molto acuta ed attuale, sulla non-linearità (affettiva, temporale, relazionale) del costruirsi del nucleo familiare, un tempo ritenuto dalla sociologia come principale "mattone costitutivo" della società. La "famiglia" che vediamo in "The Visit" è un oggetto misterioso, sfocato, frutto di rifrazioni e falsificazioni che si accavallano e la deformano in modo perturbante. Shyamalan manovra registicamente tali rifrazioni in modo efficace, utilizzando il <i>mocku</i> senza neppure farcene sentire l'invadenza, come spesso succede in opere di tale genere, e per giunta facendo vibrare le corde dell'inquietudine su registri davvero sinistri. Un plauso quindi a questo regista, che conosciamo da tempo, che avevamo messo (per colpa solo sua) nello sgabuzzino, e che qui ha ritrovato la giusta ispirazione. "The Visit": molto consigliato. . </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Regia: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">M. Night Shyamalan</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Soggetto e sceneggiatura: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">M. Night Shyamalan</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Fotografia: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maryse Alberti</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Montaggio: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luke Ciarrocchi</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Musiche: </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Susan Jacobs</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Cast: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie,Jathryn Hahn, Celia Keenan-Bolger, Samuel Stricklen, Patch Darragh, Jorge Cordova, Steve Annan, Benjamin Kanes </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Nazione: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">USA</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Produzione: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Blinding Edges Pictures, Blumhouse Productions</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Durata: </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">94 min.</span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gMhMcWf8MVo" width="560"></iframe>psichetechnehttp://www.blogger.com/profile/14199234389635755983noreply@blogger.com4